サンクトペテルブルクのロシア国立博物館の10の最も優れた絵画

ちょうど10年前、ターニングポイントの前に、ロシアの芸術は文字通り、アイヴァゾフスキーまたはリピンの傑作の「ハンター」と大金で関連付けられていました。そしてそれこそが、これらの人々がロシアの偉大な芸術家の帆布に大金を投じる準備ができていた理由です。彼らは将来、2倍の価格で簡単に販売できることを知っていたからです。時代は変わりました、そして今、現代ロシアの芸術は競売人の間でそのような騒ぎを引き起こしません。しかし、奇妙なことに、ロシアの実際の芸術自体は変わっておらず、同じままであり、ここサンクトペテルブルクのロシア美術館に住んでいます。この美術館は、マレーヴィチ、シャガール、その他のロシアの有名で才能のある芸術家の傑作を注意深く保存するために特別に作成されました。そしてここで、この記事では、これらの偉大なロシアの画家の最も優れた10の作品について説明します。

1.「ブラックスクエア」-カジミールマレーヴィチ

絵画「黒の正方形」は、芸術家カジミール・マレーヴィチの最も有名な作品であり、おそらく全世界で最も有名で物議を醸している作品です。そして、確かに、あなたはロシアの前衛的な絵画のこの傑作の4つのバージョンがあるという事実に驚かれることでしょう。それらの最も初期のものは1915年に芸術家によって描かれました。最終版に関しては、多くの美術評論家は、それが前世紀の20年代から30年代の間に作成されたと信じています。

カジミール・マレーヴィチの「黒の正方形」は、20世紀で最も神秘的で謎めいた絵画の1つと考えられています。多くの芸術家によると、この芸術作品は、私たち全員が考えているように、そしてもちろん、私たちがこの絵を賞賛するときに私たち自身の目で見るように、1つの色で描かれていません。この作品が黒を除いてすべての最も基本的な色合いと色を持っていることは驚くべきことです！また、実際には、描かれている図は、この幾何学的形状に固有の互いに平行な線がないため、実際には正方形ではありません。しかし、残念ながら、この正方形が作成された当初の色は、今では永遠に謎のままです。カジミール・マレーヴィチがキュービズムのスタイルで絵を描くことを試みたことが知られていますが、後にそれをキャンバスの上部に配置して、黒い正方形だけを描くことにしました。

2.「第九の波」-イヴァン・アイヴァゾフスキー

芸術家イヴァン・アイヴァゾフスキーの絵画である第九の波は、19世紀のロシア芸術の最大の作品です。この絵は1850年に描かれました。

19世紀には、ほとんどの船員は、いわゆる第9シャフトを、海上で大規模で最も破壊的な現象であったため、真に邪悪な前兆と見なしていました。キャンバスには、この災害に直面するのに十分な運がなかった6人の船員が見えます。彼らの船には何も残っておらず、すぐに死ぬ可能性があることがわかります。実は、芸術家が巧みに描いた波はどれもそれほど恐ろしいものではないので、この絵のヒーローはおそらく逃げるチャンスがあります。これは、この作品が作成された非常に暖かいトーンからも示唆されています。 Ivan Aivazovskyは、世界中で知られている優秀で傑出した海景画家と当然考えられています。彼の「第九の波」は、海の要素のすべての美しさと同時に強力な破壊力を示しています。

3.「ポンペイ最後の日」-カール・ブリューロフ

絵画「ポンペイ最後の日」は、1833年に有名なロシアの芸術家カールブリューロフによって描かれました。

当初、帆布はローマに吊るされていましたが、少し後にフランスのルーブル美術館に運ばれました。ロシア、つまりサンクトペテルブルクでは、この傑出した絵画は1834年に、アレクサンダーデミドフ（19世紀のロシアの実業家）がロシア皇帝ニコライ1世に見せたときにのみ登場しました。彼がベスビウス山の近くを旅行していたときの芸術家。科学者たちは、この地域のすぐ隣に、ベスビオ山の壊滅的な噴火の際に地面に破壊された悪名高いポンペイの街があったと信じています。この写真に描かれているすべての人々は死の危機に瀕しており、死が彼らを通り過ぎ、彼らは確かに救われると心から信じて、彼らの何人かは祈ろうとさえしていることがわかります。ほとんどの美術評論家は、彼らの意見では、多くの注目を集めるのは、キャンバスに描かれた主要なキャラクター、つまり死んだ女性と彼女の小さな子供が要素に翻弄されたままになっているのは正確に2つだと主張しています。

4.「コサックはトルコのスルタンに手紙を書く」-イリヤ・レーピン

イリヤ・レーピンの「ザポロージャ・コサックはトルコのスルタンへのマニフェストを構成する」という絵は、「ザポロージャ・コウはオスマン帝国メフメト4世のスルタンに手紙を書く」とも呼ばれ、その巨大なキャンバスに描かれたため、芸術家はアーティストが1880年から1891年に彼を書いたように、この見事なキャンバスの作成を完了するための10年。

当初、この絵はロシアの偉大な皇帝アレクサンドル3世によって取得され、その後しばらくして、サンクトペテルブルクのロシア国立博物館に置かれました。この注目に値する作品の最初のスケッチは、アーティストが彼の友人、当時彼のキャリアを始めていた若いロシア人アーティスト、バレンティン・セロフとザポリージャで時間を過ごしていた1880年にすでに作成されました。興味深いことに、キャンバスに描かれているすべての人々が実際のプロトタイプを持っていました。写真のすべての独創性にもかかわらず、一部の批評家は、この作品が歴史的に完全に正確ではないと主張しています。したがって、この有名な帆布の最初のバージョンを描いた後、アーティストは同じものの2番目の作品を作成し始めました。これは、その時代をより正確に反映し、したがって、歴史的にはより正確になりますが、残念ながら、彼はなんとか2枚目の絵を完成させることができませんでした。

5.「歩く」-マルク・シャガール

1917年に制作されたマルク・シャガール「ウォーク」の作品は、男性と女性の2つの単純な人物を示しています。珍しいことに、これらの人物は実際のプロトタイプを持っています-その男性は彼自身の絵の作者であり、女性は彼の妻ベラです。芸術家は妻を信じられないほど深く愛し、彼女が突然亡くなった後も（その後、他の女性との関係を築こうとしましたが）、彼女だけを帆布に描きました。

マルク・シャガールは、恋をしているカップルにとって絶対に不可能なことは何もないことを視聴者に伝えようとしました。お互いの手を握りしめながら、妻がホバリングしている様子が描かれているのがわかります。これは間違いなく、お互いの愛を表現するシンボルです。一部の人々は、絵に取り組んでいる間、作者は有名なロシアのことわざについて考えていたと示唆しています：「空の鶴よりも手に鳥の方がいい」。しかし、このキャンバスは、逆に、1つのことを選択する必要がまったくない場合があることを示しています。したがって、写真では、男性が小鳥と愛する人の手を同時に握っている様子を示しています。地上に浮かんでいます。

6.「マースレニツァ」-ボリス・クストーディエフ

1916年に作成されたロシアの芸術家ボリスクストディエフによる絵画「マースレニツァ」は、1917年と1921年に画家によって作成されたバージョンもあるため、この素晴らしいオリジナルの休日に捧げられた唯一のキャンバスではありません。

この写真では、人々が楽しんで、最も寒くて最も凍るような季節を終わらせるために、マースレニツァのかかしのシンボルを燃やす準備をしている冬の最後の日を見ることができます。そして今、空はすでに暖かい青に変わり、待望の春の到来を告げています。アーティストは、この休日に関わる人々のすべての感情、つまり喜びと幸福を伝えるために、意図的に穏やかな明るい色合いのパレットを使用しています。ボリス・クストーディエフによって書かれたすべての都市が顔のないことは注目に値します、それらの中で私たちは特定のロシアの都市を推測することはできません。これは、マースレニツァが祝われ、現在、広大で広大なロシアのすべての都市で広く祝われているために行われました。厳しい冬にもかかわらず、Shrovetideは非常に暑い場合があります。休暇の美しさと独創性をすべて見たい場合は、2017年のサンクトペテルブルクでのこの楽しい休暇中に人々を捉えた動画をご覧ください。

7.「岐路に立つ騎士」-ヴィクトル・ヴァスネツォフ

絵画「岐路に立つ騎士」は、1882年にヴィクトル・ヴァスネツォフによって描かれましたが、この有名な作品の最初の鉛筆画は、すでに1870年代に彼によって作成されました。

英雄イリヤ・ムロメッツと強盗ナイチンゲールについてのロシアの叙事詩の陰謀がこの絵の概念に大きな影響を与えたことは注目に値します。帆布には、交差点に立っている石に実際の碑文があり、非常に興味深いことに、この石のすべての碑文は、有名な叙事詩の言葉を正確に繰り返しています。最初の鉛筆画では、この作品の主人公である騎士の姿が見る人の方を向いており、これらのドラフト版には道路自体も存在していました。交差点。しかし、すでに絵の最終版を作成するときに、ヴィクトル・ヴァスネツォフはキャンバスにもっとドラマと派手さを与えることを決定し、ヒーローヒーローの姿を拡大して、それをより記念碑的なものにしました。ちなみに、サンクトペテルブルクのロシア国立美術館では、この偉大なロシア人芸術家の傑出した作品の2番目のバージョンを見ることができます。

8.「キリストと罪人」-ヴァシーリー・ポレノフ

キリストと罪人、罪のない者としても知られていますか？ -19世紀の傑出したロシアの芸術家ヴァシーリー・ポレノフの作品。それは1888年に彼によって書かれました。

写真の筋書きは、ヨハネによる福音書から取られた物語に基づいています。彼女はキリストと罪人について話します。最初の厄介な鉛筆画が登場してから、芸術家が油絵の具で巧みに描いた本格的な帆布まで、15年かかりました。この有名な絵画は、他の多くの絵画と同様に、ロシア皇帝アレクサンドル3世によって取得され、1897年になって初めてロシア美術館の見事な作品のコレクションに追加されました。写真には多くの人が描かれているのがわかりますが、その中には特にアーティストが強調している部分もあるようです。つまり、キリスト、彼の弟子、そして彼女の周りの人々から不貞と反逆罪で告発され、怒っている群衆がこの罪のために棒で打ちたいと思っている罪人の女性。福音書によれば、キリストは、人生で罪を犯したことのない人によって女性が罰せられるべきであると提案されました。もちろん、周りに罪のない人は一人もいなかったので、彼らは彼女の肉体的な苦痛を引き起こすことなく女性を手放しました。

9.「ヴォルガの船」-イリヤ・レーピン

イリヤ・レーピンの有名な絵画「ヴォルガの船」は、1873年に才能のあるロシアの芸術家によって描かれました。
写真のプロットは、ネヴァ川の近くでバージ運搬船が働いているのを最初に見た後の作者に触発されました。彼は文字通り彼が見たものに驚いていました。信じられないほど困難な状況で働いているはしけ運搬船は、幸せな健康な人々とはまったく異なり、やせ衰え、疲れているように見えました。絵画の最終版を作成する前に、イリヤ・レーピンは鉛筆と水彩の両方のスケッチをたくさん作成しました。絵画「ヴォルガの船頭運搬船」の最終版は、日々の憂鬱で疲れ果てた仕事に非常に不幸で疲れ果てているはしけ運搬船の仕事がどれほど困難で緊張しているのかを視聴者に示しています。帆布の背景には、19世紀のロシアの技術進歩の象徴を体現するタグボートが見えますが、もちろん、はしけ運搬船はまだ使用できず、苦痛を伴う作業を容易にすることはできません。

10.「海外のゲスト」-ニコライ・リョーリヒ

ロシアの芸術家ニコライ・リョーリヒによる「海外からのゲスト」の絵は、1901年にパリで描かれました。

これは、「The BeginningofRus」というタイトルで統合された一連の作品の一部です。スラヴ人」。その美しさと輝きが印象的なこのキャンバスは、ロシア皇帝ニコライ2世によっても取得され、その後、トレチャコフ美術館に置かれました。少し後、絵はサンクトペテルブルクの国立ロシア美術館に運ばれました。ニコライ・リョーリヒの作品「Guests from Overseas」は、この写真ではロシアのイコン画家のスタイルと当時の現代的なスタイルの両方が絡み合っているため、本当に独特で独創的です。興味深い事実は、美術評論家の意見によれば、絵に描かれている船は、疲れ果てた戦争を終わらせ、平和と静けさを確立するためにスラブ人の定住に向かって航海しているということです。それどころか、彼らは平和に旅行し、写真に描かれている海はこれを見る人に穏やかで穏やかに示唆しているように見えるので、スラブ人は海外のゲストの到着を恐れないでしょう-aスラヴ人の土地への海外からのゲストの平和的な訪問の確かな兆候。