最高のサウンドトラックを持つ25のアニメ

藤澤慶昌がこの視覚的に素晴らしい（他のCGIアニメがどれほどひどいのかを考えると驚き）そしてよく書かれたシリーズの作曲家であると聞いた瞬間、私はOSTが何か特別なものになるだろうと思いました。

ほら、よしあきはクラシック音楽に精通しています。そして彼明らかに 完全な効果を得るためにピースを配置する方法を知っています。私は彼の作品が好きですゲート , 寸法W とラブライブ！ .

これは彼の最高の作品の1つであり、有機的に補完します個性的 平和宝石の国 豊富なインストルメンタルパーティー、 幻想的な弦楽器、鍵、木管楽器、チャイム（またはベル）、パーカッションでいっぱいです。

サウンドトラックはゆったりと感じ、常にコントロールし、何を呼び起こすべきか、いつそれをより個人的または包括的にすべきかを認識しています。

6.FLCL

フリクリ ThePillowsを紹介してくれました。そしてそのために私は永遠に感謝しています。

真面目な話、アニメを最後に見たのは10年以上経っているので、アニメで何が起こったのか正確には覚えていません。

それでも私は2016年頃から少なくとも年に2回このサウンドトラック全体を聴いています。

これは私のお気に入りのロックアニメOSTです一度もない そして、それが最初から最後までもたらす若者の解き放たれた喜びとエネルギーに近づくものは何もありません。

フリクリ 非常に珍しくて熱狂的で（しかしまだ深い）、彼の音楽は非常に適切です。

正確にはローファイ音楽ではありません。しかし、それはレコードのこれらの「欠陥」を持っており、今日のいくつかのロックアルバムの過剰生産された、悲惨なほど完璧な音質とは非常に異なる誠実さを感じさせます。

シリーズがあなたにとって興味がない（しかしそうあるべきである）としても、これを聞いてください。少なくとも私のお気に入りのトラック「StalkerGoestoBabylon」を試してみてください。

5.昭和元禄落語心中

スタジオディーンは、いくつかのアニメタイトルを処理する方法のために、何年もの間、多くのジョークのターゲットになっています-そして2016年に昭和元禄落語心中が登場 .

どういうわけか、スタジオは少年やハーレムのショーではなく、20世紀初頭に日本を舞台にした女性ドラマのために全力を尽くしました。特に落語の（死にゆく）芸術と、自分の個人的な問題に直面しながらそれを保存しようとする人々について。

このサウンドトラック申し分のない オーケストラとジャズの作曲を組み合わせています。彼らは、愛するMCが田舎から都市に移動して才能を披露し、長年にわたる劇的な社会政治的および文化的変化が起こっても芸術を継続することを学びながら、豊かで活気に満ちた歴史を描いています。

比較的若い作曲家でピアニストの渋かなは、ここでの彼女の作品を非常に誇りに思っているに違いありません。おそらく彼女の素晴らしい作品。

4.カウボーイベバップ

このサウンドトラックについて他に何が言えますか？

カウボーイビバップ 傑作と見なされます。そして彼の菅野よう子OST（そして彼女がショーのために特別に作った「シートベルツ」バンド）も同様に賞賛に値する。

最も人気のあるOSTは最初のもので、それは単に呼ばれていますカウボーイビバップ .

このサウンドトラックは、象徴的な曲「タンク！」をフィーチャーしています。 OP、そしてそれはショーのジャズとブルースへの最高の紹介です-そしてそれは雨の日曜日のブラックコーヒーにぴったりのように見える非常に短い「コスモス」を持っています。

その後、3つのサウンドトラックに進むことができます： "ディスクがありません」 , « 青い" と "未来のブルース」 .

彼ら全て ブランコ、ヘビーメタル、ホールからアラブ音楽に至るまで、サウンドはより多様であると考えられています。

青い 口笛を吹く「GoGoCactus Man」に続いて、ファンキーな「Chicken Bone」がありますが、ここで最も人気のあるトラックは「Call Me Call Me」です（ただし、「HailMary」のオーケストラ演奏も注目に値します）。

3新世紀エヴァンゲリオン

新世紀エヴァンゲリオン 物議を醸すフランチャイズであり続けるでしょう。しかし、確かなことが1つあります。それは歴史上最も影響力のあるアニメの1つ .

あなたがアニメを見たことがあるなら、あなたはその音楽がどれほど壮大で、狂気で、そして間違いなく動揺することができるかを知っています。

特に行動がピークに達したとき、そして物事が終末論的になったとき。

これはすべて、1970年代から業界に携わってきた伝説のShiroSagisのおかげです。

仕事で彼の天才的な心を簡単に垣間見るために、オーケストラで満たされたOSTをチェックしてくださいエヴァンゲリオンの終わり （実際、彼はほとんどすべてのサウンドトラックのメインの作曲家ですエヴァンゲリオン ).

そして、息抜きが必要な場合は、最初のサウンドトラックを聴いてくださいNGE 、「残酷な天使のテーゼ」、「フライ・ミー・トゥー・ザ・ムーン」、「コム、サッサー・トッド」（このトラックではオレンジジュースを飲むのが望ましい）が含まれています。

2.声のカタチ（静かな声）

どちらも傑作であり、「静かな声」 映画の文脈でのみ機能し、非常に意味のあるサウンドトラックがあります。

それが問題です：

光の形：小さな声のオリジナル映画サウンドトラック 他のすべてのようではありません。

派手ではなく、楽器の構成のほとんどは、燃えるような弦、メロディックなピアノ、幻想的な木管楽器と金管楽器、または天使のようなコーラスで満たされた通常のクラシックトラックではありません。

しかし、このおよそ2時間の2枚組CD OSTは、耳の聞こえない少女と悔い改めたいじめっ子が忙しい生活の中で経験することを雄弁に音楽に変換する、私が聞いたこの種の唯一の作品です。

それは柔らかくてむき出しのように聞こえ、時には不快にさえなります。しかし、すべては視聴者がキャラクターの脆弱性と孤立を理解し、彼らが彼らの社会的環境をどのように認識し、彼らが実際にどのように感じているかを理解することです。

牛尾憲輔が分解されたピアノにマイクを入れて、まるでトラックのように聞こえるようにしたことをご存知ですか？キー間の沈黙の中でこの相対的な不安を呼び起こすためのすべて。

「静かな声」 重要な映画です。そして、山田尚子監督が牛尾がサウンドトラックを作曲する最良の方法を見つけるのを手伝ってくれてうれしいです。確かに、完璧な最終シーンに伴う「照らされた」よりも優れたものはありません。

1.残響のテロル（残響のテロル）

一番上にあるべきだった「サイレントボイス」または「ホラーインレゾナンス」 、とにかく正しいと思います。

その欠点にもかかわらず、共鳴の恐怖」 まだ私のお気に入りのアニメの1つです-おそらく過去10年間の私のお気に入りのアニメです。

私の目には、これは問題のある傑作です。

残響のテロル は、国際政治、テロリズム、そして（特にミレニアル世代の間で）明確な不和と孤独感を扱っている、高い目的を持った心理的な探偵スリラーです。未来を知ることはできませんが、一般の人々が変化に影響を与えることができるかどうかはわかりません。

一流のアート、キャラクターデザイン、アニメーション、映画撮影など、技術的な観点から見た素晴らしいショーで、映画のような雰囲気を醸し出しています。

しかし、サウンドトラックと、それが王冠に値する理由に焦点を当てましょう。

私がショーについて今言ったことを考えると、音楽はその個性の一部でなければなりませんでした。重要な瞬間がほとんどまたはまったく対話なしで発生する可能性があるほど、ビジュアルと音楽だけがナイン、12、リサの物語を語っています。

渡辺信一郎監督は、シガー・ロス（アイスランドのポストロックバンド）がストーリーを作成するきっかけになったと語った。残響のテロル 、そしてそのコマンドアイスランドにも行きました OSTを記録します。

6年前にショーを見たとき、私はこの一口について知りませんでした。しかし、ショー自体がアイスランドについて言及する前でさえ、私はショーがどのように見え、冷たく陰気に聞こえたかについてすでにコメントしました。

菅野よう子は、キャリアを通じて数多くの素晴らしいアニメ音楽を作曲してきました。しかし、私はこれが彼女の最高の作品であると心から信じています。

サウンドトラックのうちの2つは、遺伝暗号にアイスランドの属性があります。すべてについてはよくわかりませんが、多くのトラックにはアイスランド語のタイトルがあり、一部にはアイスランド語のボーカルがあります。ただし、アイスランド語のタイトルとボーカルがなくても、すべての曲はアイスランド語に聞こえます。

尾崎雄貴ガリレオ・ガリレイが日本語の歌詞を歌っている「ドブと小舟と僕らの神話（フルバージョン）」でさえ、アイスランド語で冷たく感じます。この恥ずかしいほど素晴らしい OSTがアニメにどれほど一貫しているか。

今、菅野がシガー・ロスを聴きながら渡辺が想像した音楽にどうやって翻訳できたのかわからない。これは素晴らしいです。

しかし、誤解しないでください。

トラックは、それらが呼び起こすムードがまだ異なります。オープニングトラック「lolol」は不吉で、シリーズのトーンを設定します。

「フォン」、「ハンナ」、「バーデン」、「22」、「ブレス」、「イス」は美しい声であり、最も象徴的なシーンのいくつかに不可欠です。

「veat」、「crystalized」、「wilhelm」、「ioloi」、「wolke」、「future Terror」、「vad」、「pcp」などの曲は、調査、サスペンス、アクションのシーンをカバーできますが、「ioloi」は同じ不吉な「lolola」の雰囲気。

「Nc17」と「ess」はアニメの特定の部分に適合します-そして同じことが遊び心のある、幼稚なジュノにも当てはまります。

最後に、おそらくアニメの最も感情的に共鳴する瞬間に使用される「エラン」があります。対話はなく、「ナイン」が遠くを見ている間に再生される曲だけです。

簡単に言えば、映画のサウンドトラック「残響のテロル」 - それ傑作、 アニメショーのためだけに作られています。メディア全体で私のお気に入りのOST（アニメ以外のタイトルを含む）について尋ねられた場合、それはまだ私のリストで上位にランクされます-そしてそれは再び1位になるかもしれません。