最初の原始的なブラシが発明された瞬間から、芸術は彼の歴史を通して人に付き添ってきました。それがビンベトカの岩の彫刻であろうとパリのモナリザであろうと、芸術は至る所でその道を見つけました。古代の芸術や現代美術を誰がどのように作成したかは関係ありません。創造的な人物の人生の小さなエピソードはすべて、歴史に記録される権利があります。しかし、人々の間には、この場所に値するだけでなく、単にそれをとらなければならない人々のための場所が間違いなくあります。彼が作った作品が信じられないほど難しいからではなく、それが人々に本当の感情を感じさせたからです。これまでに生きた最高のアーティストの15人に会いましょう。
1.パブロ・ピカソ（1881-1973）
子供の頃に芸術に興味を示した人は、おそらくピカソという名前を聞いたことがあるでしょう。スペインの芸術家は創造的な生活を送り、後に20世紀で最も影響力のある有名な芸術家の1人になりました。彼は絵を描いただけでなく、彫刻家、詩人、劇作家でもありました。そして、彼の他の活動の膨大な数に加えて、これらすべて。彼の最高の作品の1つは、ヒトラーの軍隊によるバスクの都市ゲルニカへの爆撃への応答として作成された「ゲルニカ」（1937年）と見なすことができます。
それは2時間以上続き、何千人もの無実の命を奪った多くの爆撃の1つでした。今日の写真は、この悲劇と人々、特に一般市民にとっての戦争の結果を思い起こさせます。ピカソがゲルニカを完成させた後、キャンバスは短いツアーに出て、人気のある反戦のシンボルになり、批評家や一般の人々の間で人気を博しました。
2.ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ（1853-1890）
ヴィンセントヴァンゴッホは、今日まで西洋美術で最も有名で影響力のある芸術家の1人と見なされているオランダのポスト印象派です。彼は10年余りの間に約2000の作品を作成しました。その中で、彼の人生の最後の数年間に約800が書かれました。彼は重度の精神病と貧困のために37歳で自殺した。
星月夜（1889）は、彼の最も有名な作品の1つであり、フランスの精神病院に滞在中に書かれたものです。明るい黄色の太陽が昇る架空の村の窓からの眺めです。これは、アートの世界だけでなく、世界中で最も有名な絵画の1つです。
3.レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）
レオナルド・ダ・ヴィンチはイタリアの画家、彫刻家、数学者、発明家であり、建築、科学、音楽、工学、天文学、地質学、その他多くの分野の研究にも携わっていました。そのため、当時のほぼすべての分野で知識を持っていたため、「ルネッサンスの男」という名前が付けられました。おそらく彼の最も有名な絵画は「モナリザ」（1503-1506）と呼ばれることがあり、これはその歴史の中で最も訪問され、認識され、パロディ化された絵画と見なされています。
彼女の人気の理由は、とらえどころのない謎、肖像画に描かれている少女の不思議な笑顔です。多くの歴史家は、この写真を最初に見たとき、写真では捉えられないものだと説明していました。この肖像画は、フランチェスコ・デル・ジョコンドの妻であるリザ・デル・ジョコンドを描いていると考えられています。 「モナリザ」のイタリア語の名前は「ラジョコンダ」です。これは「ジョクンド」（幸せまたは生きている、家系の名前がジョコンドのしゃれと見なすことができます）を意味します。同じ意味）。
4.レンブラントファンレイン（1606-1669）
単にレンブラントとしてよく知られているレンブラント・ファン・レインは、オランダのバロック画家でした。彼は、ドローイング、ペインティング、彫刻の3つの分野で彼の工芸品の達人でした。彼の多様性のために、彼は美術史で最も偉大な視覚芸術家として広く認められています。彼の多様性により、彼は風景や肖像画から歴史的な出来事や聖書の場面まですべてを描くことができました。
彼の最も人気のある作品の1つ、夜警（1642）は、現在アムステルダムの州立博物館にあります。この絵は、そのサイズ（幅約360センチ、高さ430センチ）、伝統的に動かない軍の肖像画での動きの遊び、レンブラントが非常に熟練した光と影の使用という3つの品質で注目に値します。
5.ヨハネス・フェルメール（1632-1675）
ヨハネスフェルメールは、低所得者向け住宅のインテリアと中産階級の生活を描くことを専門とするもう1人のオランダの画家でした。彼は生涯認識されていませんでしたが、彼の作品は1860年に再発見されました。
その後、彼の絵画のいくつかは誤って他の芸術家に帰属しましたが、芸術評論家や歴史家の骨の折れる仕事のおかげで、すぐに本当の作者が特定されました。現在までに、フェルメールの筆に属する34の既知の作品。彼の絵画の中で最も有名なのは「真珠の耳飾りの少女」（1665年）です。この肖像画は、エキゾチックな服を着たヨーロッパの女の子の活気に満ちた息を呑むような視線と、真珠と思われる非常に大きな磨かれたイヤリングで有名です。
6.ミケランジェロ（1475-1564）
レオナルド・ダ・ヴィンチのライバルとして、ミケランジェロは彫刻、絵画、詩のスキルでルネッサンスの男と見なされていました。彼の影響力と西洋美術の発展への貢献は、今日でも比類のないものです。彼の最も有名な作品は、当時のフィレンツェの芸術家のお気に入りであった、聖書の英雄の名を冠した17メートルの大理石の彫刻であるダビデ像（1501-1504）です。
像は最終的に、当時のすべての強力な都市に匹敵し、彼らの政治的覇権に反対したフィレンツェ共和国で脅かされた市民の自由を象徴するようになりました。
7.エドヴァルド・ムンク（1863-1944）
エドヴァルド・ムンクはノルウェーの表現主義の画家兼版画家でした。彼は、19世紀の象徴性に大きく影響された心理的なテーマと倍音で知られています。彼の作品は20世紀初頭のドイツ表現主義に大きな影響を与えました。
彼の最も有名で有名な絵画はTheScream（1893-1910）で、オイルとパステルの2つの異なるバージョンの4つの別々のバージョンがあります。絵は非常に苦痛で過酷ですが、同時に上品な色で、明るいオレンジ色の背景に対して凍った感情を持った非常に原始的な顔に描かれています。
8.サルバドール・ダリ（1904-1989）
シュルレアリスム運動の最も有名な画家の一人であるダリは、絵画から絵画へと移り変わる、彼のばかげた気まぐれな美学で最もよく知られています。彼の芸術は彼自身の延長でしたが、彼のスペインの表現力と注目への愛情を考えると、彼は彼の風変わりな態度で同様に有名でした。彼の最も有名な作品は記憶の固執（1931年）です。
写真の解釈の1つは、人が眠りにつくとすぐに、時間が溶け始める方法です。サルバドール・ダリがこの絵を描くきっかけとなった正確な理由を尋ねられたとき、彼は、溶ける時計の形は、太陽の下で溶けるカマンベールチーズに触発されたと答えました。
9.クロード・モネ（1840-1926）
クロード・モネは、印象派の創設者の1人と呼ばれることが多く、フランスの画家であり、フランス印象派運動の最も明るく才能のある先駆者の1人でした。実際、「印象派」という言葉は、彼が「印象、ソレイユ・レヴァント」（「印象、日の出」）と呼ばれる絵画を作成した後に造られました。
彼の最も有名な作品はスイレン（1840-1926）で、フランスのジヴェルニーにあるフランス人アーティストの家の庭を描いた250枚の絵画のシリーズです。このシリーズは、彼の人生の最後の30年間、アーティストの作品の主な方向性でした。
10.ジャクソン・ポロック（1912-1956）
ジャクソン・ポロックはアメリカの画家であり、抽象印象主義のリーダーでした。彼は、絵の具をキャンバスに注いだり滴下したりするという珍しいドリップペインティング技術で有名になりました。ポロックはアルコール依存症で有名で、1956年に彼の命を奪った自動車事故につながりました。
彼の最も有名な絵画の1つである1948年第5号（1948年）は、世界で最も高価な絵画の1つです。アーティストは混沌とした方法で計り知れないコントロールと規律を示しました。灰色、茶色、黄白色が絡み合ったおかげで、この絵は「鳥の巣」という名前になりました。
11.ピエールオーギュストルノワール（1841-1919）
ピエールオーギュストルノワールは印象派運動の指導者の一人でした。フランスの芸術家は、女性的な官能性の描写と美しさへの崇拝でよく知られています。彼の最も有名な作品の1つは、ムーランドラガレットのボール（1876年）です。これは、典型的な印象派のファッションで、パリの日曜日の夜に街の住人が飲んだり、踊ったり、おしゃべりしたり、楽しんだりできる野外パーティーの本質を捉えています。彼ら自身。
12.グスタフ・クリムト（1862-1918）
グスタフ・クリムトは、明白なエロティシズム、さまざまな壁画、スケッチ、静物画の作品で最もよく知られているオーストリアの象徴主義の画家でした。クリムトは、女性の身体を描くだけでなく、日本の芸術の影響も受けた風景やシーンを描きました。彼の最も有名な作品の1つは、彼の黄金時代の宝石の1つであるThe Kiss（1907-1908）です。彼の作品のこの時期は、彼の作品に金色の見事な色合いを使用することによって定義され、多くの場合、本物の金箔を使用していました。
13.フリーダ・カーロ（1907-1954）
彼女の時代の最強の女性アーティストの一人であり、今日でもそうですが、フリーダカーロは、孤独と分離に満ちた自画像で最もよく知られているメキシコのシュールレアリストでした。彼女の作品はメキシコの伝統の象徴と見なされており、女性の内面の鮮やかで信頼できる描写でフェミニストにも広く愛されています。
彼女の最も有名な作品のいくつかは、とげのネックレスとハチドリの自画像（1940）です。それらは、彼女の象徴主義の自由な使用の例として最も注目に値します。スパイクネックレスと活気のないハチドリは、彼女の内面の苦痛を象徴している可能性があります。
14.ルネ・マグリット（1898-1967）
ルネ・マグリットは、日常のオブジェクトを使用して日常の世界に対する彼の華やかな認識を伝えることで最もよく知られているベルギーのシュールレアリストの画家でした。彼はまた、視聴者に考えさせる作品を作成し、先入観のある現実から脱却するように促したことでも知られていました。
この原則に準拠した彼の有名な作品の1つは、「イメージの裏切り」（928-1929）です。これは、「Ceci n'est pas unepipe」と刻印された喫煙パイプです（これはパイプではありません）。そして、それは単なるイメージであるという理由だけで、実際にはパイプではありません。私たちが現実であると知っているものを変えるこの技術とスタイルは、彼のすべての作品とアイデアに共通していた。
15.アンディ・ウォーホル（1928-1987）
アンディウォーホルは、彼のポップアートのスタイルで最もよく知られているアメリカのビジュアルアーティストでした。彼の作品では、魅力的な映画産業、広告、大衆文化、芸術的表現の関係を探求しました。
彼の最も有名な作品はキャンベルのスープ缶（1962年）で、それぞれ高さ51センチ、幅41センチの32個で構成されています。各要素は、個別の画像と見なすことができます。カスタムピースは、半自動のスクリーン印刷を使用して作成されました。これは、ポップアートの開発と、現在のように大衆文化とビジュアルアートの融合に大いに役立ちました。
視聴することをお勧めします：
絵を描くことを学ぶという夢を実現するのが待ちきれない場合は、この一連のビデオチュートリアルが最初のステップに必要です。
