1915年以来、11本の映画が「史上最高の売上高"。映画が受け取る可能性のあるすべての賞と批評家の称賛のために、映画の興行成績は他のどの映画よりも実行可能な成功の尺度です。 「」のタイトルを獲得した映画のリストを研究する映画の歴史の中で史上最高の売上高」では、映画の歴史と100年以上にわたって業界を形作ってきたトレンドのツアーに参加できます。
國民の創生（1915年）
興行収入：1500万ドル。 25年は最高の売上高の映画でした
DWグリフィスの 『國民の創生』は、映画史上大きな成果であり、これまでに製作された中で最も物議を醸し、損害を与える映画の1つです。この映画は、映画撮影におけるいくつかの基本的な革新を開拓しました。これは、これまでに作成された最初の12リールの映画であり、当時最長で、3時間以上でした。彼は彼の展覧会に伴うオーケストラのスコアの指示を持って劇場に来ました-別の最初のもの。彼は、クローズアップ、停電、休憩などの基本的な技術を開拓しました。この映画は、観客を魅了するためにスペクタクルを多用しました。これは、人気の高い映画の歴史の中でかなり一定のテーマです。
国家の誕生はまた、南軍の失われた大義のイデオロギーを恥知らずに促進し、アフリカ系アメリカ人を無知で過激派として大雑把に描写し、第3幕でクークラックスクランを擁護し、20世紀初頭にKKKの復活を開始しました。 NAACPなどの一部のグループはそれを禁止しようとしましたが、それでもこの映画は非常に人気がありました。それは、ウッドロウ・ウィルソン大統領がそれを「稲妻で歴史を書くこと」と有名に比較したホワイトハウスでも示されました。
風と共に去りぬ（1939）
興行収入：3200万ドル。 25年は最高の売上高の映画でした
国家の誕生は、ビクターフレミングの1939年の風と共に去りぬまでタイトルを保持していました。それらは多くの点で類似しています。どちらも南部の失われた大義を彷彿とさせる戦前の叙事詩であり、どちらも黒人のキャラクターを粗野な似顔絵として描いており、どちらも実行時間が長く、イベントに関する壮大な映画として一般に宣伝されていました。オープニングタイトルが大きすぎてフレームに収まらないかのように画面上をスクロールする方法は、その野心について多くを語っています。 「風と共に去りぬ」は、それ以前のグリフィスの叙事詩のように、映画の歴史において倫理的に危険なマイルストーンであり続けています。技術的に最高の売上高を取り戻した1971年に再リリースされました。インフレ調整後、この映画は今でも史上最高の収益を上げている映画です。
おもしろい事実：インフレを考慮に入れると、風と共に去りぬは今でも史上最高の売上を記録している映画です。
インフレ調整済み、売上高の高い映画
サウンドオブミュージック（1965）
興行収入：1億1460万ドル7年は最高の売上高の映画でした
サウンドオブミュージックは、これらの50年代スタイルの作品が衰退しつつあるように見えた時代のハリウッドロードショーミュージカルの頂点を表しています。一連の音楽的経済的失敗の後、サウンド・オブ・ミュージックは、マイ・フェア・レディ（1964）とメリー・ポピンズ（1964）とともに、35のオスカーノミネートと18の勝利を組み合わせた後、同様の作品へのスタジオの関心を復活させました。悲しいかな、キャメロット（1967）とドリトル先生（1967）の形での音楽の失敗は、古典的なハリウッドミュージカルを終わらせました。
ゴッドファーザー（1972）
興行収入：約1億3400万ドル。 3年は最高の売上高の映画でした
ゴッドファーザーをこれまでに作られた最高の映画の1つと見なすのは決まり文句になっていますが、理由もなく、これまでで最も高収入の映画として、うんざりするような賞賛や短編映画に値するものではありません。タイトルロールでのマーロンブランドの有名なパフォーマンスは、人気のある映画の主力としての演技方法を確立するのに役立ちました。この映画の暗く陰気なカラー撮影は、それ自体が画期的なものでした。マリオ・プーゾの1969年の同名のベストセラーから取られた壮大な物語は、これから数十年にわたってギャング映画のジャンルのプロトタイプになりました。ゴッドファーザーは確かに、すでに人気のある知的財産から最大の利益を得る最初でも最後でもありませんが、それ自体で批判的かつ商業的な成功を収めてきました。それ以来、めったに見られないことです。
ジョーズ（1975）
興行収入：1億9,370万ドル2年は最高の売上高の映画でした
1975年の夏にジョーズがリリースされたことで、現代の大ヒット作が誕生しました。この時点まで、スタジオは夏の間メジャーリリースのために常駐しており、観客は劇場よりもプールまたはビーチを好むと信じていました。 Jawsはまったく新しいリリースモデルを開発し、将来の大ヒット作の基礎を築きました。この映画は、テレビ広告への巨額の投資のおかげで、全国の何百もの劇場で同時に上映されました。映画をゆっくりと新しい市場に持ち込み、時間の経過とともに期待を生み出す代わりに、それは実際に、1つの事前に決定された、熱く予想される日に映画を全国にリリースするという現在一般的な慣行を生み出しました。その最も収益性の高い前作のように、映画は波乱に富んだものでしたが、歴史的な叙事詩ではありませんでした。この映画は、コンセプト映画の先駆者です。そのプロットをすばやく簡単に伝えて販売できる映画です。以降のすべてのトップピッカーは上位になります。簡単に言えば、「ジョーズ」はハリウッドの経済的可能性を完全に変えました。
スターウォーズ（1977）
興行収入：4億1000万ドル。 5年は最高の売上高の映画でした
スターウォーズ（1977）が発表されたとき、観客はそのようなものを見たことがありませんでした。それは、宇宙飛行への公共の関心の高まりを利用しながら、視聴者の現実逃避を促進する、フランチャイズの可能性を秘めた効果指向のコンセプトの輸送映画でした。観客は、銀河系規模のエキサイティングな戦いにつながる技術の進歩に驚嘆し、善と悪の古典的な物語が非常に人気になりました。ジョージ・ルーカスは、スターウォーズの知的財産をその文化的および経済的可能性とともに明らかにすることを可能にする続編を短期間で作成することにより、彼のアイデアの無限の創造性を解き放ちました。フランチャイズ映画は、今日のメディア業界におけるスタジオビジネスプランの不可欠な部分になります。
エイリアン（1982）
興行収入：約6億1900万ドル。 11年は最高の売上高の映画でした
スティーブン・スピルバーグは、1982年のETのリリースにより、このリストの最初の再犯者になりました。この映画は、カントリーハウスやリースの戯曲で、視聴者に完全に馴染みのある世界でサイエンスフィクションのジャンルを確立しました。それは、離婚におけるそのディレクターの経験を利用して、迅速に引っ張った。それは四分円映画であり、その後の映画の経済的成功を予測する上で重要な要素でした。制作の観点から、観客は25歳以上の男性と25歳未満の女性の4つのカテゴリに分類できます。4象限映画は4つの人口統計グループすべてにアピールし、収益の可能性を最大化します。この原則により、21世紀には、多くの場合アニメーション化され、経済的に健全な家族向け映画が作られます。
ジュラシックパーク（1993）
興行収入：9億1270万ドル4年は最高の売上高の映画でした
ジョーズのコンセプトコンポーネントであるスターウォーズの壮大な効果とSF要素を組み合わせ、ゴッドファーザーのようにすでに成功しているIPを採用したスピルバーグは、ジュラシックパーク（1993）で史上最大のハットトリックを記録しました。マイケル・クライトンのベストセラー本の映画化は、主に2つの方法で機能しました。革命的なビジュアルで観客を興奮させ、すべてのセクターのキャラクターをフィーチャーして、家族向けの映画にしました。 1993年にジュラシックパークと重要な傑作シンドラーのリストがリリースされたことで、スピルバーグは1939年のビクターフレミング以来の監督の最も特別な年をマークしました。 「風と共に去りぬ」と「オズの魔法使い」のカルト適応。
タイタニック（1997）
興行収入：21億2700万ドル。 12年は最高の売上高の映画でした
この時点で、スペクタクルは、史上最高の売上を記録した映画であると主張する映画の礎石になりました。 Titanic（1997）は、あらゆる意味でそのタイトルを守りました。何千ものエクストラ、巨大なスタント、そして現代のシーンとクレジットを除いた壮大なランタイムを備えた大規模なセットは、実際の生活にかかった時間と同じです。沈む運命の悪い船。この巨人に対応するために、ジェームズキャメロン監督は、2億ドルを投じて、これまでに製作された中で最も高価な映画にしましたが、興行収入で10億ドルを超える最初の映画にもなりました。アカデミー賞に14回ノミネートされ、11回の優勝を記録しました。この映画のストーリーは、キャメロンが難破船に魅了されたことと、彼が「難破船エベレスト」と呼んだものの研究にもたらした技術革新に端を発しています。キャメロンの技術的要請が彼の仕事をトップグロスリストに押し上げたのはこれが最後ではないでしょう。
アバター（2009）
興行収入：28億4100万ドル。 10年は最高の売上高の映画でした
3D現象の最盛期に、ジェームズキャメロンのアバター（2009年）は、監督に史上2番目に売上高の高い映画をもたらしました。彼はタイタニックがパッケージされた直後にアバターを撮影するつもりでしたが、彼の息をのむようなSFビジョンに必要な技術はまだ利用できませんでした。彼は、モーションキャプチャとCGI機能が彼の野心に沿っていると判断した2006年まで、このアイデアに固執していました。立体3Dの光景と、その技術革新に対する批判的な賞賛の波は、群衆を魅了しました。興行収入で20億ドルを超え、インフレ調整後も史上2番目に売上高の高い映画であり、風と共に去りぬだけを上回りました。キャメロンはアバターIPのフランチャイズに熱心で、複数のアバターの続編を計画しています。 2020年代後半。 2021年に中国で再リリースされた後、アバターは史上最高の売上を記録した映画でトップの座を取り戻しました。
アベンジャーズ：エンドゲーム（2019）
興行収入：27億9700万ドル2年（これまで）
コミックキャラクターの映画化は2000年代後半の新しい発明ではありませんでしたが、プロデューサーのケヴィンファイギは、フランチャイズを極端にすることで大ヒット作の風景を変えました。 2007年から2019年まで、マーベルシネマティックユニバースは、既存のIP、エフェクト主導のアクションゲーム、およびクロスオーバーの可能性を喜ぶ広大な世界を活用しました。 22の前例のない映画のこの広大な物語の集大成は、ロードオブザリング：王の帰還（2003）、ハリーポッター、ハリーなどの主要なシリーズの背後にあるトップグロスリストのトップの座を獲得する可能性を常に持っていましたポッター。死の秘宝-パート2（2011）は、フランチャイズの中で最高の興行成績を収めました。サノスは、彼の前のアバターの成功に基づいて、CGIキャラクターの写実的なレンダリングの分水嶺を表しています。結局、エンドゲームは最初の発売時にアバターをわずかに800万ドル以上売り上げましたが、後にアバターに追い抜かれました。
