ウォルトディズニーが米国のアニメーションのゴッドファーザーである場合（そして彼はそうです）、テズカは日本での彼のカウンターパートです。大画面に移動する前に、彼は作成しました鉄腕アトム、日本の漫画やマンガのために15万ページ以上の作品を書いた。 1960年、手塚は映画に出演しました「西への旅」 彼は60以上の異なる映画やシリーズを監督しました. 彼の作品は、マンガと日本のアニメの両方でアーティストに信じられないほどの影響を与えました。
今日、「アニメ」はかつてないほど人気があり、テレビシリーズや映画はより多くの視聴者に届き、より成功しています。宮崎ファンと非識字の外国映画の両方にとって、様式化され、しばしば伝統的に描かれたアニメーションは、老いも若きも人々を魅了し続けています。これが日本でこれまでにリリースされた最高のアニメ漫画のリストです、そして私たちは同じ賞賛に値するいくつかをさらに追加しました。
19.王立宇宙軍：オナミの翼（1987）
筋金入りのアニメ界で比較的よく知られている、«ホネアミザの翼» 頻繁に落ちるフィールド外 カジュアルなファンの眺め、それは非常に迷惑です。物語は代替宇宙で起こり、最初の宇宙飛行士を宇宙に送り込もうとしているラグタグチームに参加することになる怠け者に続きます。
この映画は、アクションのジャンルでコメディ、ドラマ、スパイが混ざり合っており、ほとんどのアニメ映画とは大きく異なります。キャラクター（および彼らの冗談）は、ストーリーと同様に見るのが楽しいです。ストーリーは比較的無害に見えますが、すぐにもっと何かに変わります。
18.ヴァンパイアハンターD：ブラッドラスト（2000）
元の映画ですがヴァンパイアハンターD」 アニメ界で最も有名な映画です。」血の渇き」、品質の点で間違いなく2つのうちの方が優れています。この続編は多くの点でオリジナルとは大きく異なり、ゴシックホラーをSFに置き換えながら、暗い側面を保持しています。
血まみれは違う 血まみれのアクションで美しいアニメーションと壮大な風景。等しい部分の償還物語と愛の物語は、長年にわたってファンを魅了してきたプロットツイストと混合されています。開発中の別の続編があることを願っています。
17.獣兵衛忍風巻（1993）
忍者スクロール 傑作として広く認められており、一般的にアニメファンにとっては「必見」と呼ばれています。ただし、一部の要素は非常に古くなっていることに注意してください。問題のある成人向けのテーマや、暴力や暴行のグラフィックシーンは、確かに1つか2つのコンテンツの警告に値します。しかし、それでもセルロイドに描かれた最もクールな忍者の戦いのいくつかをフィーチャーした素晴らしいアクション映画です。
映画は、闇の将軍とキモンの八悪魔、特別な力と能力を持つ冷酷な暗殺者のチームの道を渡る十兵衛という名前の孤独な傭兵を中心にしています。その強さに匹敵するアニメ映画はほとんどありません。
16.ストリートファイターIIアニメーションムービー（1994）
それは表現力豊かな芸術作品ではないかもしれませんが、アニメの適応ですストリートファイターII コミュニティで大騒ぎを引き起こし、マンガ・エンタテイメントを通じてこのジャンルを北米の人々にもたらした主要な作品の1つとして機能しました。
アーケードゲームの微妙な筋書きに基づいたシンプルなストーリーですが、その激しいアクションシーンとさまざまな場所により、見るのが非常に楽しくなります。北米版の映画は、ビジュアルによく合う重金属のヒントを備えたアグレッシブなサウンドトラックで注目に値します。
15.攻殻機動隊2：イノセンス（2004）
アニメファンはよく「攻殻機動隊」 このジャンルの主要な旗艦の1つであり、その続編が範囲と多様性の点で提供したものを忘れがちです。「攻殻機動隊2」 草薙素子少佐を奪われた世界との付き合いに苦労するバトーのキャラクターに主に焦点を当てています。
バトウがロボットによって犯された一連の恐ろしい殺人事件を調査するとき、彼は人間であることが何を意味するのかという最も深い窪みへの目まぐるしい旅に乗り出します。多くの点で、この映画は最初の映画よりもはるかに抽象的で象徴的であり、アクション映画ではなく探偵小説になっています。
14.ポニョ（2008）
「ポニョ」 として知られている "海沿いの岩の上のポニー» 日本では、2008年にスタジオジブリからリリースされたアニメーション映画です。この映画は、アニメの伝説的な宮崎駿による10番目の長編映画であり、スタジオジブリによる8番目の映画でした。これらのいずれかに慣れていない場合は、このリストに頻繁に表示されることに注意してください。友人にとって、これは驚くべきことではありません。 V ポニョ 陰謀は、宗介という人間の少年と恋に落ちた後、人間の少女になりたいと願う同名の金魚を中心に展開しています。宮崎やジブリの最高傑作（下記参照）にはランクされていませんが、ピクサーの黄金時代と同じくらい堅実な実績を経て、ファンが期待する魅力をすべて備えています。彼ら自身のようにキキの配達サービス と となりのトトロに この映画は、私たちと同じような世界で行われ、はるかに幻想的な世界に接しています。この場合、リーアム・ニーソンは、ポニョが冒険をすることを可能にする魔法を与える海の魔術師であるポニョの父に声をかけますマーメイドスタイル 私の5歳の友達と。
ジブリの映画は、宮崎の親友であるピート・ドクターとジョン・ラセターのおかげもあり、ディズニーアニメーションのスタッフによって長い間英語に吹き替えられてきました。何年もの間、ディズニーはジブリ映画を吹き替えるのに最高の才能を持っていました、そしてポニョ 例外ではありません。ニーソンには、マット・デイモン、ベティ・ホワイト、クロリス・リーチマン、ティナ・フェイ、ケイト・ブランシェットが加わりました。
ポニョ 最初から最後まで喜びですが、エンジニアリングの驚異でもあります。アニメーターは17万枚の画像を描き、スタジオジブリ映画の記録を更新しました。海の波のほとんどは宮崎自身が描いたもので、監督として自分が何を望んでいるのかを正確に知っていたからです。ポニョ 若い映画愛好家と漫画ファンの両方と共有するのに最適なアニメです。
13.秒速5センチメートル（2007）
«秒速5センチメートル は3部構成のラブストーリーで、前のラブストーリーよりもはるかに成熟しています。 「桜」「宇宙飛行士」「毎秒5センチ」の3つのセグメントで合計約1時間になります。日本を舞台にした物語は、遠野貴樹という青年の生涯をたどり、1990年代から現在に至る。
映画の監督はアニメ新海誠の世界の青年です。アニメーションに入るには、新海は特に宮崎の映画に触発されました「スカイキャッスル」 （下記参照）。典型的なジブリ映画や新海の前作とは異なり、「秒速5センチメートル ファンタジーや空想科学小説の要素は含まれていません。代わりに、彼は現代日本で育ったことについてかなり率直な話をすることを好み、途中で失われたものや見つけられたものを愛しています。この映画は2007年に公開され、マンガの続編はその年の後半に公開されました。
12ハウルの動く城（2004）
2004年、スタジオジブリは映画の権利と脚本を取得しましたウォーキングキャッスル」、 しかし、それを指示する人は誰もいませんでした。宮崎駿が引退から戻ってきました。
イギリスの作家ダイアナ・ウィン・ジョーンズの小説に基づいて、 遠吠え 少女が90歳の女性に変わった物語。宮崎は監督に就任して以来、ストーリーに多くの変更を加えてきましたが、彼の適応は間違いなく元のストーリーよりもさらに愛されています。彼女に呪いがかけられた後、「老婆」は狂った魔法使いと彼女の足にある彼の城の助けを求めて彼女を女の子に戻します。
英語の吹き替えはピート・ドクターによって書かれ、ハウルとしてのクリスチャン・ベールとカルシファーという名前の火の悪魔としてのビリー・クリスタルの声が特徴でした。「動く城」 ハウラは子供向け映画とより暗いファンタジー物語の間の境界線を曖昧にします：死、戦争、そして非常に高い賭け金があります。
11.カウボーイビバップ：映画（2001）
人気の1998年アニメシリーズに基づいて、カウボーイビバップ：天国のドアをノックすることはありません シリーズの前編でも直接の続編でもありませんでした。代わりに、物議を醸すエンディングのために、ショーはエピソード（「セッション」）22と23の間で実行されました。映画は2001年にリリースされたため、キャラクターのストーリーを継続することに対するファンベースからの高い需要のためにドロップされました。
矢立肇監督や日英キャストなど、シリーズに携わったキャストやクルーの多くが映画に戻ってきました。なじみのない人のために、カウボーイビバップ」 船上での宇宙賞金稼ぎの冒険について語る "バップ」、 彼らの将来のために幸運を探していて、過去に悩まされている人。このショーは、菅野よう子と彼女のバンド、シートベルツによって作成された驚異的なジャズサウンドトラックで知られています。
「天国の扉をノックする」 未知の病原体の助けを借りて火星の人口を一掃するというテロリストの計画に関連しており、シリーズとは完全に別の話です。しかし、シリーズを認める（または捧げる）ことはあなたの楽しみを増やすだけです。文体的でダイナミック カウボーイビバップ 成熟したアニメーション愛好家には必見です。
10.かぐや姫の物語（2013）
かぐや姫の物語 高畑勲は、宮崎ではなく、このリストを作成した唯一のジブリ映画です。高畑は彼の才能を「ホタルの墓" 1988年、ジブリによる初期の作品。かぐや 日本のおとぎ話に基づいています「バンブーカッターの物語」 たけのこで女の子を発見したタケノコの話。少女は急速に成長しており、男性と彼の妻は彼女を自分のものとして育てることに決めました。
この映画は美しく楽しい物語を語り、見事なビジュアルを伴っています。ほとんど全て かぐや 水彩絵の具で手描きされ、その効果は魅惑的です。ジェームズ・カーン（バンブーカッター）とクロエ・グレース・モレッツ（プリンセス）の才能のおかげで、この映画は単純な前提を克服し、最高のスタジオジブリ映画の中でそれ自体を固めることができました。
9.時間に飛び込んだ少女（2006）
同名の1967年の小説に基づいて、この2006年の映画は、彼女がタイムトラベルする能力を持っていることを発見した少女についてです。この映画は、主人公といういくつかの点で小説とは異なります。本では、和子が主人公ですが、映画は彼女の姪の誠に続いています。 10代の真琴が自分の力を発見した後、彼女は軽薄な目的のために彼女のタイムジャンプ能力を使い始めます。
「時を飛び越えた少女」 宮崎映画原作監督細田守監督ウォーキングキャッスル」 （上）。細田はスタジオジブリを満足させるアプローチを考え出すことができなかったため、開発の早い段階でプロジェクトから脱落しました。彼の演出も楽しみです。「時を飛び越えた少女」 改良された日本のアニメ版に似た、かなりシンプルなゲームです。クリック" アダム・サンドラー .
8.天空の城ラピュタ（1986）
スタジオジブリについては何度も触れてきましたが、その起源についてはあまり話していません。宮崎取締役の成功を受けて設立された」風の谷のナウシカ 1984年。ジブリブランドで制作された最初の映画は「ラプタ：天空の城ラピュタ、 共同創設者の宮崎が再び撮影した。
物語は主に「ガリバー旅行記" ;彼は小説からラピュタという名前を取りました。しかし、スペイン語でそのような単語の否定的な意味のために、名前は「天空の城" 米国とヨーロッパの市場で。「スカイキャッスル」 2人の子供、シータ王女（アンナ・パキン）とパズーという名前の航空に夢中になっている少年が、空の最後の空を飛ぶ都市に到達しようとしています。彼らは、長い間放棄された要塞の宝物を探している空賊によって追跡されます。
かわいらしいロボットがスタイリッシュにアイアンジャイアント、素晴らしい音楽、そして映画の宝石が何であるかまだわからない場合は、マークハミルが悪役を声に出していることを知ってください。この映画だけでなく、他のほとんどすべてのスタジオジブリ映画の魅力的なスコアを書いた久石譲への特別な叫び。
7.パプリカ（2006）
"パプリカ" 2010年にクリストファーノーランの映画を見た人にはおなじみのように聞こえるかもしれません。 4年前にリリースされた2006年には、この映画はコピー 映画 "始める"、むしろ筒井康隆による同名の小説に基づいています。小説は1993年にさらに早くリリースされました。したがって、筒井がノーランの夢に「適合」しなかった場合、英国の監督は、彼の壊滅的なミーム大ヒットの日本の漫画の叙事詩に少なくともいくつかのインスピレーションを引き出すべきでした。
パプリカ セラピストが患者の夢に入ることができるデバイスの作成です。 DC Miniと呼ばれるこの装置は、精神科医の千葉敦夫博士と彼女の夢からの彼女の分身パプリカによって泥棒狂った追跡で盗まれました。はい、それは「正確に」ではありません 始める、 しかし、基本的な前提は確かに同じです。
それ自体で良い映画パプリカ" 息を呑むようなビジュアルと驚異的でありながら比較的シンプルなストーリーテリングが特徴です。彼はトップスを持っていません。
6.風立ちぬ（2013）
2013年、宮崎は再び引退することを発表しましたが、今回は（どうやら）永久に。同じ年に、彼の白鳥の歌がリリースされました-と呼ばれる瞑想的な旅「風が吹いています。」彼の以前の映画とは異なり、これは第二次世界大戦中に日本が使用した航空機の作成者である堀越二郎（1903–1982）についての伝記です。物語を単純に適応させようとはせず、宮崎は堀辰雄の小説の要素を組み合わせた"風 1937年の「バラ」と堀越の生涯の物語。彼の最後の映画では、宮崎はファンタジーを完全に避け、それは彼の信者の多くを動揺させました。
でも、「風立ちぬ」 -実際、彼の最も偉大な映画の1つであり、成熟度は同等ではありません。ラブストーリーにはまだまだ足りないものがありますが、悲しみと罪悪感のテーマは巧みに処理されています。宮崎は、航空のダークサイドについて議論することを恐れていません。俳優のジョセフゴードンレヴィットは、映画自体とほぼ同じくらい活気のあるページに色を追加して、スクリプトを真に生き生きとさせるオールスターキャストを率いています。
物議を醸す選択（少なくともリストの上位ではない） 「風が吹いています」 ファンを最新のものとして分割しますが、うまくいけば最後の宮崎映画ではありません。魔法の要素を取り除いた、これは宮崎の最も脆弱な場所であり、見るか再訪する価値があります。私たちが持っていることを嬉しく思います 「風が吹いています」 計画ではなく海沿いの崖の上のポニョ2 "、 宮崎のオリジナル出力。
5.紅の豚（1992）
宮崎の2作目風の谷のナウシカ 彼の漫画に基づいていた。宮崎はやがて美術業界に落ち着きましたが、彼の最初の愛は漫画を描くことだったからです。彼は1992年に彼の仕事を適応させるために戻った 紅の豚。 B それに基づいて 飛行艇時代、3部構成の水彩漫画で、プロットはイタリアの第一次世界大戦の元戦闘機のエースを中心に展開し、現在はフリーランスのハンターとして暮らしています。しかし、それはジブリ映画なので、普通のパイロットではありません。異常な呪いが彼を豚に変えた。
バウンティハンターの名前は、イタリア語で「赤豚」を意味する紅の豚です。彼は空を舞い上がり、海賊を打ち負かし、贖いを求めます。好き 「風が吹いています」 この映画は、豚のすべての呪いを除いて、ほとんどの部分で現実的であり、宮崎の航空への執着を大いに取り入れています。紅の豚 彼の最新の作品が行うことの多くを行いますが、わずかに良い効果があります。マイケル・キートンが巧みに演じる、ぼんやりとした（しゃれ）モラルと大人のストーリーテリングを備えたキャラクターが特徴で、宮崎の最高の業績の1つとなっています。
少し前に、宮崎は可能な続編を作成することについて話し合った。 紅の豚、 しかし、彼の引退とスタジオジブリの休止以来、ニュースは表面化していない。
4.攻殻機動隊（1995）
日本のアニメは、その幻想的な生き物、特に有名なジブリで知られています。しかし、水曜日には、このリストで前述したものや「鎧の幽霊」。ウォシャウスキー姉妹による非常に刺激的な映画マトリックス" （具体的にはデジタルレインシーケンス）、 "鎧の幽霊」 オリジナルのサイバーパンク映画です。真っ白な実写のアメリカのリメイクを手に入れるのには理由があります。
1995年のオリジナル映画は、士郎正宗の漫画を原作とし、サイボーグの女性、元子が存在の意味を探求している様子を描いています。自己発見への旅で、元子は悪意のあるハッカー、パペットマスターを探します。この映画は、オリジナルアートを含むアニメーション全体とコンピューターグラフィックスを組み合わせたデジタル生成アニメーション（DGA）を使用しています。独自の照明技術と熱光学迷彩を使用して、画像に歪んだ、暗く、サイケデリックな外観を作成しました。息を呑むようなビジュアルとともに、鎧の幽霊」 作曲家の川井憲次（」の魅惑的なサウンドトラックがあります。リング、イップマン ）。カワイは、映画の中で気候の歌を声に出すときに、古代日本語のヤマトさえ使用しました。
「鎧を着た幽霊」 はSFファンには必見で、「ブレードランナー" と 「スペースオデッセイ2001」。'95年にリリースされましたが、CGIが改善された更新バージョンが利用可能です。スカーレット・ヨハンソンがそれを米国に持ち帰る前にそれをチェックしてください。
3.もののけ姫（1997）
先に述べたように、宮崎の2番目の映画は「ナウシカ」、 彼の漫画に基づいています。プロットは、産業と生態系の2つの世界の間で引き裂かれた少女について語っています。これらは、宮崎が数年後に「もののけ姫」 1997年 .
プロットには、モノノケ姫という名前の女の子は含まれていません。実際、モノノケはモンスターまたはスピリットを意味します。代わりに、映画は日本の室町時代の終わり（およそ1336年から1573年）に設定され、若い戦士の蝦夷蝦夷に続きます。日本の封建時代の歴史に不慣れな人々にとって、室町時代は、指数関数的に価値が高まった資源をめぐって戦う部族が戦った激動の時代でした。アーミッシュは、テクノロジーよりも自然の恵みに頼ることを好む、より原始的な人々でした。
歴史に戻りましょう。アシタカは森の神々と森の資源を枯渇させる人々の間にあります。幸いなことに、彼はオオカミに育てられた若い女性である友人のサンに助けられています（モノノケ姫）。宮崎は、時代を超えたヤングアダルトストーリーの中で、精神的な要素と重いテーマ（森林破壊）を素晴らしく組み合わせています。国境の街と美しい手描きの森のスタイルでの使用, 初めて含まれるコンピュータグラフィックスと一緒に、「もののけ姫」 ジブリについての最も美しい映画の1つ。
アメリカの声優には、ニール・ゲイマンの脚本に取り組んでいるクレア・デインズとビリー・ボブ・ソーントンが含まれています。「モノノ怪」 アカデミー作品賞の日本語版を受賞した最初のアニメーション映画になり、日本で史上最高の売上を記録した映画でした（「タイタニック、 同年発売）。宮崎の最も称賛された作品の1つであり、2013年の英国での制作にも採用されました。
2.アキラ（1988）
今年は2019年です。精神的な爆発がディストピアのネオ東京を壊滅させました。これは歴史ですアキラ。
大友克洋が漫画を書き、共作し、彼の最も有名な作品の映画版を監督しました。アキラ 10代のバイカーである哲夫と、投獄された千里眼のアキラを解放するという彼の使命について語っています。途中で、彼は彼のギャングのカプセルの残りの部分、狂ったテロリスト、そして事実上東京の警察のすべてに会います。
日本のアニメ映画の場合アキラ ネオ東京の街の照明や影とともに、顔の表情や動きのディテールを高めるために使われた莫大な予算がありました。としても "攻殻機動隊、アキラ は、これまでで最も話題になっているSF映画のひとつであり、最後の映画は「ルペラ」 ライアン・ジョンソン . 未来的な大都市の暗いグラフィック、リアルなキャラクターデザイン、そして豊かでストーリー満載のストーリー アキラ 実際の旅行。
1.千と千尋の神隠し（2001）
私たちの最初の場所は、アカデミー長編アニメ賞を受賞した唯一の日本のアニメーション映画でした。神隠し" スタジオジブリと宮崎. 成長物語は、新しい家に向かう途中で途中降機した後、霊界に入る少女、千尋の物語です。彼女は自分と両親を解放し、人間の世界に戻ることを期待して、湯婆婆の魔女のために働き始めます。
創作の歴史」神隠し" 宮崎が友人の奥田誠治と10歳の娘を訪ね始めたときに始まりました。若い女の子には素晴らしいヒーローストーリーがないことに気づき、彼は映画の基礎を築くことに着手しました。制作中、宮崎はこの映画が彼の脚本のとおりであり、3時間以上の長さであり、多くのキャラクターや生き物だけでなく、プロットの大きな塊をカットする必要があることに気づきました。
ジブリの前作ですが、「お姫様 モノノ怪」は、短期間でトップの売上を記録しました。神隠し" 日本の興行収入を完全に復活させ、「タイタニック ジェームズキャメロン . ゲーム千と千尋の神隠し、 宮崎の最も長く続く物語、見事な手描きのアニメーション、そして美しく実現されたキャラクターをフィーチャーしたものは、私たちのリストの最高の栄誉に値します。
