オンラインで見るべき10の最高のギャング映画

ギャングに関する映画 -映画の好きなカルトジャンル。しかし、アメリカンフィルムインスティテュートによると、これまでに作られた最高のギャング映画は何ですか？

アメリカンフィルムインスティテュートはロサンゼルスにあります。 2008年には、さまざまなジャンルの最高の映画をランク付けしたAFIのトップ10映画と呼ばれるシリーズをリリースしました。これらの1つは、1930年代初頭から1994年までの映画を含む、ギャング映画のジャンルでした。

したがって、このリストはさまざまなスタイルと時代を表しています。ギャングドラマ 1930年代は今日では時代遅れのように見えるかもしれませんが、リストを作成するより現代的なギャング映画に永続的で明白な影響を与えてきました。アメリカンフィルムインスティテュートによると、これらは最高です 最高のギャング映画.

10スカーフェイス（1983）

アル・パチーノの情熱的なプロジェクトであるスカーフェイスは、象徴的な1932年のオリジナルをリメイクしたものです。パチーノは映画の作り直しに興味を持ち、彼とプロデューサーのマーティン・ブレグマンはそれを作るために一生懸命働きました。 1983年にリリースされたとき、スカーフェイスはその執拗な薬物使用と暴力的な描写のためにかなりの論争を引き起こしました。

実際、Rレーティングが与えられる前に、MPAAから3つの連続した「X」レーティングを受け取りました。しかし、De Palmaは、それにもかかわらず、最終的に最初のXレーティングバージョンをリリースしました。このバージョンはクラシックになり、その壮大なスケール、サウンドトラック、そしてトニー・モンタナとしてのパチーノの象徴的なパフォーマンスで賞賛されています。

9.犯罪王リコ（1931年）

「リトルシーザーズ」、最初の主流のギャング映画としてしばしば引用される、ワーナーブラザースからリリースされました。 1931年の冬に。それは、ランクを上げて強力な、そして最終的には標的とされたギャングになる小さな犯罪者の物語です。リトルシーザーはエドワードG.ロビンソンによって演じられました。エドワードG.ロビンソンは、これらのタフな男を演じることですぐに知られるようになりました。

リトルシーザーは将来のギャング映画のモデルになりました。この映画には、映画史上最も象徴的な締めくくりの1つが含まれています。「慈悲の母、これはリコの終わりですか？」

8.民衆の敵（1931年）

同年（3ヶ月後の4月）にアルバム「ThePublicEnemy」がリリースされた。犯罪王リコのように、民衆の敵はワーナーブラザースによって配布され、ギャングのジャンルで有名な名前になりました。そして、リトルシーザーのように、禁酒法時代のシカゴの仲間入りをした小さなギャングの物語です。

物語は、アル・カポネの生涯の出来事と、ジャーナリストのジョン・ブライトとクベック・グラスモンによる未発表の小説に基づく暴力的な「商取引」に基づいています。

7パルプ・フィクション（1994）

90年代初頭はギャングのジャンルにとって素晴らしい時期であり、クエンティン・タランティーノはパルプ・フィクションで遺産を踏みにじりました。トライスターピクチャーズは、この映画があまりにも奇妙であるとして悪名高く却下しました。この映画は、ブラックコメディ、暴力場面、および一見無意味な対話の延長されたシーケンスがすべて順序どおりに行われていないという奇妙でユニークな混合物であるためです。

彼のユニークなスタイルは新鮮で独創的であり、多くの将来の映画に影響を与えました。それはまた、タランティーノをハリウッドの上層部で確立された名前にしました。

6.暗黒街の顔（1932）

30年代初頭のギャングブームの最盛期にリリースされたScarfaceも、アルカポネの生涯に基づいており、バレンタインデーの虐殺のバージョンも備えています。リメイクは多くのユニークな要素を追加しますが、それは強力で利己的になる犯罪者の元の一般的な考えを保持しています。

そしてリメイクのように、オリジナルのスカーフェイスは非常に物議を醸した。ハワードホークス監督は、1932年4月のリリース前に、ギャングのライフスタイルを非難したエンディングの変更やプロローグなど、多数の編集を余儀なくされました。

5俺たちに明日はない（1967）

ボニーとクライドは、おそらくこれまでに作成された中で最も物議を醸した映画の1つであり、1967年に公開され、性と暴力の描写ですぐに知られるようになりました。この映画は、物議を醸す性質のためにカウンターカルチャーのアイコンとなり、主流の映画に表示される可能性のあるものを再定義するのに役立ちました。

特に重要なのは、ボニーとクライドの両方が何百もの弾丸でいっぱいになっている象徴的な結末でした。このような画像は1967年には一般的ではなく、同じように衝撃と喜びを感じました。それは映画で可能なことを変えました。

4.せん妄（1949）

もう1つのジェームズキャグニーの傑作であるホワイトヒートは、尊敬されている俳優が恐ろしいコーディージャレットのギャングリーダーを演じているのを見ています。ジャレットは母親と親密な関係にあり、フランシス・クロウリーという名前のアメリカ人の暗殺者に基づいていると言われています。伝えられるところによると、彼の最後の言葉は「母に私の愛を与えなさい」でした。

クローリーのように、ジャレットは母親のことを話しているときに亡くなり、映画史上最も象徴的な最終行の1つになりました。世界の頂点！"

3.ゴッドファーザー、パート2（1974）

間違いなくこれまでに作られた最大の続編であるゴッドファーザー2は、コルレオーネファミリーの物語を続けています。多くの点で、この続編はより個人的な物語です。この映画は、暴力と復讐に浸る代わりに、移民とヴィトー・コルレオーネの道徳的崩壊の魅力的な物語を語っています。

その構造も完璧であり、コルレオーネ犯罪家族の台頭（フラッシュバックで語られる）と現代の年表への降下とを対比させています。それは完璧な映画のための完璧な構造です。

2.グッドフェローズ（1990）

もう1つの現代的な傑作（1990年と同じくらい現代的）であるグッドフェローズは、間違いなくマーティン・スコセッシの最大の作品です。ニコラス・ピレッジのワイズガイに基づいて、グッドフェローズは、仲間のギャングを裏切って国家の証人になる前にランクを上げた犯罪者、ヘンリー・ヒル・レイ・リオッタについてです。

グッドフェローズは、その見事な演技とクレイジーな編集でしばしば称賛され、ジョー・ペシ、ロレイン・ブラッコ、編集者のセルマ・スクーンメーカーがアカデミー賞にノミネートされました（ペシが受賞）。