現代を定義する25の芸術作品

3人の芸術家と2人のキュレーターが集まり、その時代の主要な作品のリストを作成しようとしました。これが彼らの会話です。

最近、6月にTマガジンは2人のキュレーターと3人のアーティストを集めました-デビッドブレスリン 、ホイットニー美術館のコレクションディレクター。アメリカのコンセプチュアルアーティストマーサ・ロスラー ; ケリーサクスター 、ユダヤ美術館の現代美術学芸員。タイのコンセプチュアルアーティストリクリット・ティーラヴァニヤ ;とアメリカの芸術家トリソーントン—ニューヨークタイムズビルディングで、誰でも、どこでも、現代を定義する25の1970年以降のアートワークと彼らが考えるものについて話し合います。割り当ての範囲は意図的に広範でした。「モダン」とは何でしょうか。それは個人的な意味を持つ芸術作品でしたか、それともその意味は広く理解されていましたか？この影響は批評家によって広く認められていますか？それとも美術館？または他のアーティスト？最初に、各参加者は10点の芸術作品を推薦するように求められました。アイデアは、全員が各リストを評価して、会議で議論されるマスターリストを作成するというものでした。

システムが崩壊したのも不思議ではありません。芸術を鑑賞することは不可能であると主張する人もいました。また、10個だけを選択することも不可能でした（実際、Roslerは、最後にリストを議論のために持ち出しましたが、前提全体に反対しました）。それでも、驚いたことに、Davidの仕事という大きな重複がありました。ハモンズ、ダラ・バーンバウム、フェリックス・ゴンザレス・トレス、ダン・ウォー、カディ・ノーランド、カラ・ウォーカー、マイク・ケリー、バーバラ・クルーガー、アーサー・ジャファが何度も引用されています。たぶん、グループは何らかの形の合意に出くわしたのでしょうか？彼らの選択は、私たちの価値観、優先順位、そして今日重要なことについての共通のビジョンを反映していますか？アーティストではなく芸術作品に焦点を当てることで、異なるフレームワークが可能になりますか？

1. Sturtevant、「Flowers of Warhol」、1964-71

Sturtevantによるウォーホルの花（1969–70）。クレジット©EstateSturtevant、Galerie Thaddaeus Ropac、ロンドン、パリ、ザルツブルク提供

彼女の姓で専門的に知られているElaineSturtevant（b。Lakewood、Ohio、1924;d。2014）は、リチャードプリンスが最初のマールボロ広告とシェリーレバインを撮影する10年以上前の、1964年に他のアーティストの作品を「複製」し始めました。エドワードウェストンの肖像を流用した。彼女のターゲットは有名な男性アーティストである傾向がありました（主に女性の作品があまり広く認識されていなかったため）。彼女のキャリアの間に、彼女はとりわけフランク・ステラ、ジェームズ・ローゼンクイスト、ロイ・リキテンスタインの帆布を模倣しました。おそらく当然のことながら、作者と独創性についての彼自身の大胆な理解を考えると、Andy WarhollowedはSturtevantプロジェクトを行い、彼女に彼のフラワースクリーンの1つを貸しました。クレスオルデンバーグを含む他の芸術家は驚かず、コレクターは作品の購入を大いに避けました。しかし、徐々に、芸術界は、カノニカルな作品をコピーする彼女の概念的な理由を理解するようになりました。創造性と唯一の天才としての芸術家についての偉大な現代主義の神話を覆すためです。ポップアート、それ自体が大量生産と本物の疑わしい性質についての解説に焦点を当てることによって、Sturtevantはそのジャンルを完全に論理的に拡大しました。パロディーとオマージュの間のどこかで、遊び心があり破壊的な彼女の努力は、古いマスターをコピーする若いアーティストの何世紀にもわたる伝統を反映しています。

2. Marcel Brodtaers、ニューヨーク近代美術館、エーグル県、1968年から1972年

1969年、文化労働者の連合であるゲリラアートアクショングループは、家族が運命の武器（化学ガスとナパーム）の生産に関与していると信じて、ニューヨーク近代美術館の理事会からロックフェラーの辞任を求めました。ベトナムのために。 1年後、ハンス・ハーケ（1936年、ドイツ、ケルン）が博物館内で戦いました。彼の最初のMoMAPollのインスタレーションでは、出席者に2つの透明な投票箱、投票箱、および次の知事選挙の問題を提起する標識が提示されました。 11月に彼のために？ （展示会が終了するまでに、約2倍の出展者が「いいえ」よりも「はい」と答えました。）MMAは作業を検閲しませんでしたが、すべての機関がそれほど寛容であったわけではありません。開館のわずか3週間前の1971年、グッゲンハイム美術館は、3つの挑発的な作品を撮影しなかったドイツ人アーティストによる、最初の主要な国際個展であったためにキャンセルされました。同じ年、ケルンのヴァルラフ・リヒャルト美術館は、ナチスの共感者によって美術館に寄贈されたエドゥアール・マネの絵画の起源を調査したマネプロジェクト'74の展示を拒否しました。

テッサリーラフォース： ここには、美術館の設立を実際に見ている作品が1つあります。リクリット、あなたはマルセル・ブロードターズの作品をリストアップしました。

リクリット・ティーラヴァニア： これは、少なくとも私にとっては、制度の破壊の始まりです。私にとって、西洋美術の始まりは、この種の知識の蓄積の問題です。このリストにも載っているハンス・ハーケが好きです。間違いなく私のリストに載っていますが、私はそれを書き留めませんでした。

マーサ・ロスラー： 私はそれを落としました。ハンスは、これがシステムの一部であることを聴衆に示しました。彼らの意見や彼らが誰であるかについての情報を集めることによって、彼は絵を描くことができました。考えることに興味のある人にとっては、変革的でエキサイティングなものになると思いました誰 そのような芸術の世界。また、それは完全にデータ駆動型であり、見た目にも美しいものではなかったためです。アートの世界自体が疑問の余地がないというのは革命的なアイデアでした。私たちは誰なのか？それは人々に、アート界が一貫して認めることを拒否していることを体系的に考えるための多くの余地を与えました。

4.フィリップ・ガストン、無題（貧しいリチャード）、1971年

リチャード・ニクソンは、フィリップ・ガストン（b。Montreal、1913;d。1980）が、大統領の権力の座と壊滅的な任期を描いた80近くの漫画の驚くべき、あいまいなシリーズを作成したときに、1971年に再選されました。ガストンの細い線画では、ニクソンが鼻と睾丸の頬を持ち、キービスケーンを航海し、ヘンリーキッシンジャーを眼鏡として含む似顔絵の政治家と中国で外交政策を行っているのがわかります。大統領の犬、チェッカーズもカメオを作っています。ガストンはニクソンの苦味と不誠実さを捕らえ、権力の乱用について痛烈な瞑想を作り上げます。その永続的な関連性にもかかわらず、シリーズは、1980年にアーティストが亡くなってから20年以上、ガストンのスタジオで衰退しました。 2001年にようやく展示・公開されました。最新のドローイングは、2017年にロンドンで開催されたハウザー＆ワース展で展示されました。

TLF： 私の大きな質問に戻りましょう。「コンテンポラリー」という言葉はどういう意味ですか？誰かがこれを刺したいですか？

RT： フィリップ・ガストンのニクソンの一連のドローイングは、完全に現代的なものになっていると思います。

Thorey Thornton： 一種の鏡。

RT： それは私たちが今日見ているものについて話しているようなものです。

TLF： ええと、私も同じ質問があります。一部の芸術作品には、時間の経過とともに変化する能力がありますか？一部は琥珀色で立ち往生していて、その特定の瞬間の鏡のままですか？あなたが説明しているのは、ガストンの絵画やドローイングの意味を変えている現在の出来事です。

ケリー・サクスター： 間違いなく起こると思います。

氏： それはすべて機関についてです。ガストンの演劇についておっしゃったとき、それは素晴らしいと思いました。「ええ、でも同じもののビデオが少なくとも2つあります」。 「TVGetsPeople」[リチャード・セラとカルロタの1973年の短編映画The Schoolboy]はどうですか？また、テレビで放映された「Four More Years」（1972年の共和党全国大会に関するドキュメンタリー）、ニクソン、「TheEternalFrame」[1975年のJFK暗殺のAntFarmとTRUthcoによる風刺的な再現]についても考えています。 、ケネディについて。

TLF： リストにはあまり絵がありません。

CT： いいえ。わお。気づかなかったのは2日後。私は絵を描くのが大好きです、それはここではありません。

TLF： トーリーを描いていませんか、あなたは現代美術家ですか？

TT： それは古いです。知らない。私はどのような種類の絵が生まれたのかを見て、それから誰がそれを始めたのかを見ようとしました。

RT： 私は自分のリストにガストンを含めました。

デビッド・ブレスリン： 私の長いリストには、ゲルハルト・リヒターのサイクルであるバーダー・マインホフ[「1977年10月18日」と呼ばれる一連の絵画があります。これは、ドイツ赤軍派のメンバーの写真に基づいて1988年に作成されました。 1970年代に爆撃、誘拐、殺人が行われた]。これは、カウンターカルチャー教育の歴史を物語っています。誰かが代替案が何であるかを平和的に示さないことを決定した場合のように。多くの点で、これらの事柄のいくつかは、10年後に書き留めたり考えたりすることしかできませんでした。では、どのようにして、期限内に、そして遅れた瞬間に、共同行動の特定の瞬間を考えることができるでしょうか？

CT： 私はすべての女性画家について考えました。 Jacqueline Humphreys、Charlene von Hale、Amy Silman、LauraOwensのことを考えました。女性は抽象化という非常に難しい仕事を引き受け、それに何らかの意味をもたらします。私には、重要な風景の女性が真剣に賭けているように見えます。おそらく、これらの人々のうちの1人か2人がこのリストに含まれるに値しますが、何らかの理由で私はそれらを含めませんでした。

D.B。： これは人と比較した労働活動の問題です。

CT： しかし、私はシャーリーンの写真を1枚選びますか？できません。ワシントンのハーシュホーン博物館でこのショーを見たばかりで、過去10年間のすべての絵画が見られました。良い 。一方はもう一方よりも優れていますか？私が鍵となるのは、この慣習と抽象化に関するこの言説、そして女性がそれを使って何をするかです。

5.ジュディ・シカゴ、ミリアム・シャピロとフェミニスト・アート・プログラムCalArts、「Womanhouse」、1972年

ウーマンハウスはたった1か月しか続かず、画期的なアートプロジェクト（廃墟となったハリウッドの邸宅にある部屋サイズのインスタレーション）の具体的な痕跡はほとんど残っていません。美術史家のポーラ・ハーパーが考案し、ジュディ・シカゴ（b。シカゴ、1939）とミリアム・シャピロ（f。トロント、1923;d。2015）が主導する共同プロジェクトでは、最初のフェミニスト公演のいくつかを上演した学生とアーティストが集まりました。そして、1つの急進的な文脈で絵画、工芸、彫刻を作成しました。芸術家や学生は、水や熱を流さずに長時間働いて、老朽化し​​た建物を改装し、数多くのインスタレーションを収容し、6つのパフォーマンスを披露しました。シカゴの「月経風呂」は、血に染まったように描かれたタンポンで溢れるゴミ箱に訪問者を導きました。フェイス・ワイルディングは、草、小枝、雑草から、繭とパオの間のどこかに大きなクモの巣のような避難所をかぎ針編みしました。全体として、これらの作品は、女性の集団生活の歴史と、家族、性別、性別との関係に関心のある女性アーティストのための新しいパラダイムを生み出しました。

TLF： 面白いのは、ここにあるものはすべて純粋にアートだということだと思います。誰も曲がったボールを投げませんでした。

CT： 「ウーマンハウス」はアートですか？知らない。

氏： アートでなければこれは何ですか？

CT： さて、それがかつてあった方法。それは美術学校から出てきました。それは一時的なものでした。それは行き来した場所でした。

氏： 展示スペースでした。それは集合的な設定になりました。

CT： しかし、その後はすべてなくなり、最近まで利用できるドキュメントはほとんどありませんでした...それは芸術だと思います。そこに置きました。もちろん制度化されています。

6. Linda Benglis、Artforum広告、1974年

リンダ・ベングリス（b。レイク・チャールズ、イギリス海峡、1941年）は、Artforumが彼女について書いた1974年のプロフィールに、ヌードの自画像を添えることを望んでいました。当時の編集長であったジョン・コプランズは辞退した。ベングリスは、ニューヨークのディーラーであるポーラクーパーに、雑誌に2ページの広告を掲載するよう説得しました（ベングリスはその代金を支払いました）。読者はArtforumの11月号を開き、日焼けしたベングリスが腰を上げてポーズをとるのを見て、先のとがった白い縁のサングラスを通して視聴者を見ました。彼女は他に何も着ておらず、両足の間に巨大なディルドを持っています。画像はベッドラムを引き起こしました。ロザリンド・クラウス、マックス・コズロフ、ローレンス・アロウェイ、ジョセフ・マシェク、アネット・マイケルソンの5人の編集者が、この広告を「[女性の解放]目標のぼろぼろの嘲笑」として非難する恐ろしい手紙を雑誌に書いた。批評家のロバート・ローゼンブラムは、ベングリスが前衛の調停者であると考えていた男性の勇気を暴露したことを祝福する手紙を雑誌に書いた。味わいのために：「3つのディルドとパンドラの箱をベングリスさんにあげましょう。ベングリスさんはついに公的生活委員会の創設者の息子と娘をクローゼットから引き出しました。artforum そして女性のエチケット。この広告は、アートの世界に浸透し続けている性差別と二重基準への抵抗の象徴的なイメージになりました。

D.B。： シンディ・シャーマンが誰も含まれていないことに驚いています。 [1977年から1980年の間に、シャーマンは「無題の映画スチール」と呼ばれるさまざまなステレオタイプの女性の役割でポーズをとっている彼女の一連の白黒写真を撮りました。]

CT： とても苦労しました。それは私が好きだったものの1つでした。とても明白なので、私はそれを省略しません。

TLF： 誰もしませんでした。

RT： さて、私はリンダ・ベングリスによるArtforumの広告を持っていますが、それは後で写真と関係があります。

氏： 本当に良かったと思いました。

CT： シェリー・レヴィンのアフターウォーカーエヴァンスを上演したかった[1981年にレヴィンは彼女が再版したウェラーエヴァンスの大恐慌時代の写真の複製を展示し、真正性の価値を疑問視した]が、理由はわからない。 80年代の部屋。

7.ゴードン・マッタ・クラーク、スプリッティング、1974年

Gordon Matta-Clark（b。NewYork、1943;d。1978）は、コーネル大学で建築を学びました。1970年代までに、彼は芸術家として働き、空き地から作品を彫り、隙間を記録し、切断された建築物を展示していました。当時、廃墟となった建物を見つけるのは簡単でした。ニューヨークは経済不況と犯罪の状態にありました。マッタクラークは、アートディーラーのホリーソロモンがニュージャージー郊外に所有していた、取り壊される予定の家を彼に提供したとき、新しい場所を探していました。分裂（1974）は、マッタクラークの最初の記念碑的な作品の1つでした。職人のマンフレッド・ヘクトの助けを借りて、マッタクラークは電気のこぎりで全体を2つに切り、構造の片側を曲げながら下の燃えがらブロックを斜めに下げてから、ゆっくりと元に戻しました。家は完全に分割され、日光が部屋に入る可能性のある薄い中央の隙間が残りました。一部は3か月後に取り壊され、新しいアパートに道を譲りました。 「ゴードンとの仕事はいつも面白かった」とヘクトはかつて言った。 「殺される可能性は常に高い」

TLF： なぜランドアートがないのですか？

RT：U ゴードンマッタクラークがいます。

氏： これはランドアートですか？ 「スパイラルジェッティ」[1970年にユタ州ロゼルポイントでアメリカの彫刻家ロバートスミッソンによって建てられた泥、塩、玄武岩の巨大なスパイラル]は地球の芸術です。

TT： これは狂気です！バース100パーセントが私のリストに含まれているはずです。

KT： 「フィールド・オブ・ライトニング」[1977年に制作されたアメリカの彫刻家ウォルター・デ・マリアによる作品で、ニューメキシコの砂漠に配置された400本のステンレス鋼の棒を含む]、「ローデン・クレーター」[アメリカの裸の芸術家ジェームズ・タレルによる、まだ北部で眼球観測所を開発中アリゾナ。

TT： 「これは誰に見えるの？ 「影響を与える」とはどういう意味ですか、「画面上で何かを見るのに影響を与える」とはどういう意味ですか？ 「私が見たものと私が夢中になっているものをリストアップしますか？」と私は思いました。複製またはある種の演劇。

氏： 絶対。

TT： サンタモニカ美術館でマイケル・アッシャーの展示をしました[No. 19、以下を参照]、しかしこのようなもので-一度それがなくなると、それはそれだけ複製。あなたはそれを訪問することはできません、それは他のどこにも移動しません。

TLF： これらは地球の芸術家が尋ねてきた質問です–彼らはもはや私たちが今日尋ねている質問ではありませんか？

TT： もう土地はありません。

氏： これは本当に興味深い質問です。主に都市に引っ越したため、都市の伝統に夢中になりました。羊飼いの問題は、都市にも当てはまりますが、それについてはわかりませんが、後退しています。しかし、私はランドアートがヨーロッパにもあったと誤解していますか？オランダ人アーティストとイギリス人アーティストがいました。

RT： はい、そうでした。まだそこにあります。

氏： ランドアートは興味深い方法で国際的であり、それはブルーマーブル[1972年のアポロ地球チームによって撮影された地球の写真]と一致していました。

TLF：全地球カタログ。

氏： そうです。社会的空間ではなく、実物で構成される実体としての地球全体のアイデア。

RT： おそらくそれは、財産と富のこの考えにも関連しています。土地の価値とその用途が変わりました。以前は、モンタナに行くことができました。おそらく-

氏： いくつかのキャデラックを埋めます。

RT： -大きな穴を掘ります。つまり、マイケル・ハイザーはまだ物を作っていますが、今はただのインテリアです。彼はただ宇宙で大きな岩を作ります。一方、スミスソンが興味深いのは、今ではほとんどサイトがないようになっているからです[スミスソンは、ニュージャージーの採石場の石など、元のコンテキスト外で提示された作品を表すために「サイトなし」という用語を使用しました、それらがどこから来たかの写真またはサイトマップと一緒にギャラリーに表示されます]。

TLF： では、なぜゴードンマッタクラークを含めたのですか？

RT： 私にとっては多くの参考文献がありますが、「分離」は私が考える他のすべてのものに影響を与えると感じています。セパレーションで、それは漫画の結末のようです。また、家のアイデアは分裂していて、家で起こっていることは、人々が感謝祭に一緒に座ることができなくなっているということです。

8. Jenny Holzer、Truisms、1977-79

ジェニー・ホルツァー（b。Gallipolis、Ohio、1950）は、「Truisms」、250を超える謎めいた原則、簡単なコマンド、洞察に満ちた観察をまとめ始めたとき、25歳でした。世界文学と哲学から取られて、一点の命題のいくつかは命題であり（「過剰は不道徳である」）、他は暗い（「理想は特定の年齢で通常の目標に置き換えられる」）、そしていくつかは半分で繰り返されます-焼きたての哲学。フォーチュンクッキーで見つかりました（「あなたは1つの大きな情熱を持っている必要があります」）。最も共鳴するのは政治的なものであり、「権力の乱用は驚くべきことではない」に過ぎません。マンハッタンのミッドタウン全体の実際の広告に貼り付けたポスターとして印刷した後、ホルツァーは野球帽やTシャツなどのオブジェクトにそれらを複製しました。シャツとコンドーム。彼女は1982年にタイムズスクエアの巨大なスペクタカラーLEDボードにそれらを投影しました。小さなスクロールサインでデジタル時計と画面を呼び起こし、都市環境で情報を継続的に提供します（そして何を考えるべきかを教えてくれます）。ホルツァーは今日もTheTruismsを使用し続けており、電光掲示板、ベンチ、フットレスト、Tシャツに組み込んでいます。

DB： テッサリア、先ほどトランプが部屋にいるかどうか尋ねたとき、それで私はジェニー・ホルツァーに会いに行きました。彼らの最初の反復では、「真実」は人々が立てた通りのポスターでした。

氏： しかし、それらはアートの世界では決してありませんでした。

D.B。： 同意します。彼らはホイットニーの独立した研究プログラムから撤退した。しかし、それは仕事がそのような異なる共鳴を引き受けるところだと思います。当初の意図は、これらのコードが自由に変動し、もちろん無意識であるということでした。しかし、今では誰かがこれらの真実を絶えず収集しているという考え、これは無意識のリストではないという考えが、この作品の中で本当に生きていると思います。

氏： これは興味深い仮説です。私がバーバラクルーガーを選んだ理由[いいえ。 11、下記参照]、代わりに彼女はこの種のパンクストリートポスターとファッション界のタイポグラフィの興味深い衝突をしたと思いました。彼女は実際に人々が賢く言うことを述べていますが、アートの世界では決して言いません：「あなたの目は私の顔に落ちます」。または、あらゆる種類のフェミニストのもの：「あなたは他の男性の肌に触れることを可能にする複雑な儀式を作成します。」誰がそんなことを言うの？資本主義が聞きたくないものに対して報われることを誰が期待しますか？バーバラが高級ギャラリーに加わったとき、市場が彼らが何をすべきかわからなかったこれらの不調和なものすべてを取り戻したので、それは戦略の変化でした。最後に、市場はこれを理解しました。アーティストにやらせてください。それはアートだと言いますが、それで問題ありません。

デビッドハモンズ（1943年、イリノイ州スプリングフィールド生まれ）は、ロサンゼルスのオーティスアートインスティテュート（現在のオーティスカレッジオブアートアンドデザイン）で、アフリカ系アメリカ人の生活を描いた芸術家であるチャールズホワイトの下で芸術を学びました。ハモンズは社会正義の白い感覚を吸収しましたが、過激で非正統的な素材を求めて努力しました。彼は早い段階で芸術の制度化に挑戦し、ニューヨークのストリートベンダーやホームレスと一緒にさまざまなサイズの雪玉を販売して誇示散財や空虚な概念を批判する「Bliz-aardBallSale」などの一時的なインスタレーションを作成することがよくありました。価値の。 （劇の精神は、アートの世界への彼の関与を伝え続けています。彼は、排他的なギャラリーの代表なしで働き、インタビューを許可することはめったにありません。）1988年に、彼は2回走ったアフリカ系アメリカ人の公民権活動家であるジェシージャクソン牧師を書きました。民主党の大統領指名党。金髪の青い目の白人男性の形で。翌年ワシントンDCのダウンタウンで仕事が行われているときにたまたま通りかかった若いアフリカ系アメリカ人男性のグループは、この絵を次のように認識しました。レイシストとスレッジハンマーでそれを粉砕しました。 （ジャクソンは芸術家の意図を理解していました。）破壊、そして彼が表現した集合的な痛みは、作品の一部になりました。さて、ハモンズが絵を展示するとき、彼はその周りにハンマーの半円を設定します。

KT： 「ブリズアードボールセール」は写真付きの公演です。これは、ジャドソンダンスシアター[ロバートダン、イボンヌライナー、トリシャブラウンなどを含む、1960年代のダンス会社]とハプニング[アーティストのアランカプローが大まかに説明するために造った用語]から始まる、パフォーマンスの一時的な作品の遺産の一部です。 1960年代の定義された作品やパフォーマンスイベント]しばしば聴衆を魅了しました。彼がある程度関連性を維持している理由は、彼の作品のほとんどが一種の秘密であり、彼のスタジオは通りであるためです。最終的な答えを考え出すことなく、彼が非常に長い間何をしているかについて話すことができます。それは直線に従わず、一貫性がない可能性があります-それは期待に反します。

D.B。： 仕事の重要な部分は、実質的に反対の場所から、またはそれが行われるか実行される場所から始まります。私は「今、私はどうですか？」を選びました。主に仕事を誤解する能力のため。ある意味、これが危険なポイントです。人々のグループが彼に大ハンマーを持って行ったという事実-なぜ何人かの人々はジャクソンを候補として真剣に受け止めなかったのですか？期待されるものとそうでないものの間の境界がぼやけているため、ハモンズは常に関連性があります。

ミスター：その仕事は本当に問題があると思います。これが、私たちがアートの世界について話す理由を決定します。この作品は不快でしたが、それでも私たちはその明白な表現に対して何かを読む方法を理解しています。それは教育を受けた人々としての私たちについてのボリュームを話します、そしてそれは私たちがそれを擁護する理由の1つです。ハモンズの作品が大好きです。しかし、コミュニティが気分を害する可能性があることを考慮していなかったので、私はいつもこのことについて非常に奇妙に感じました。または彼は気にしません。彼は芸術家です。つまり、この作品についてアートの世界と話しているのはアートの世界です。しかし、一般の人々がパブリックアート全般、特に不思議なパブリックアート（通常は抽象を意味する）に反対している瞬間に、彼の問題のある外観にも驚いています。しかし、それはもっと悪いことでした。観客を笑うだけでなく、笑うことでもありました。コンクリート たとえそれが彼の意図ではなかったとしても、大衆。

バーバラ・クルーガー（b。Newark、1945）は、1965年にパーソンズスクールオブデザインに一時的に通いましたが、彼女の本当の教育は雑誌の世界でした。彼女はマドモアゼルでのアシスタントアートディレクターとしての仕事を早く辞め、すぐにヘッドデザイナーになり、その後、House＆Gardenのレイアウトをフリーランスでデザインするようになりました。, 他の出版物の中でも、VogueとAperture。これらのプロジェクトを通じて、クルーガーは視聴者の注意を引き付け、欲求を操作する方法を学びました。メディア、文化、画像の力に焦点を当てたRoland Barthesや他の理論家の親密な読者であるクルーガーは、1980年代初頭の彼女の職業生活と哲学的見解を、彼女の画期的な作品と融合させました。 。主に古い雑誌からのトリミングされた画像の大胆なスラッシュ。彼らは、ジェンダーの役割とセクシュアリティ、企業の貪欲と宗教に反対しています。 1985年の「無題」（「文化」という言葉を聞くと、腹話術師のダミーの顔に当たる）や「無題（したがって買い物をする」）など、最も有名な消費者の告発のいくつか。 I）」1987年以来。

12.ナン・ゴールディン、性依存症のバラード、1985–86。

ナンゴールディン（ワシントンD.C.、1953年生まれ）が1979年にニューヨークに引っ越したとき、彼女はバワリーロフトを借りて、今世紀で最も影響力のある写真シリーズの1つとなるものに乗り出しました。彼女の主題は、彼女、彼女の恋人、そして彼女の友人でした-服装倒錯者、麻薬中毒者、逃亡者、芸術家。 「セックス依存症のバラード」を含む数百の露骨な画像で、彼らが戦い、化粧をし、セックスをし、化粧をし、写真を撮り、うなずくのを目にします。ゴールディンは、ダウンタウンのクラブやバーでスライドショーとして写真を最初に共有しましたが、その理由の1つは、写真の世界の一部であったためです（彼女は印刷用の暗室がありませんでしたが、薬局でスライドを処理できました）。キース・ヘリング、アンディ・ウォーホル、ジョン・ウォーターなどのカルトヒーローや近所のスターがいくつかのショットに登場しますが、焦点はゴールディンの愛する人たちに焦点を当てています。 （1984）は最も邪魔なものの1つです。シリーズの肖像画。ゴールディンはシリーズを数回編集して再構成し、最終的にベルトルトブレヒトの三面体オペラの曲にちなんで名前を付け、ジェームスブラウン、ヴェルヴェットアンダーグラウンド、ディオナワーウィック、オペラ、ロック、ブルースを含むプレイリストに設定しました。 1985年のホイットニービエンナーレにバージョンが登場し、Aperture Foundationは1986年に、Goldinの非常に正直な文章の一部を含む127枚の画像を本の形で出版しました。 10年後、本に描かれている人々のほとんどは、エイズや薬物の過剰摂取で亡くなりました。ニューヨークの近代美術館での最近の展覧会で、ゴールディンはその喪失をほのめかす700枚近くの写真のシリーズを完成させました-セックスをしている2つの落書きの骨格のショット。

KT：ナン・ゴールディンは、それが芸術そのものであろうと、彼女がしていることであろうと、芸術文化やそれ以降で私たちが直面している問題であろうと、談話において非常に重要な役割を果たし続けています。この作品のコレクションは、領域全体、社会構造全体、多くの点で見えなかった人々のグループ全体を目に見えるようにしました。それはエイズの危機について話しました。それは奇妙な文化について話しました。それは彼女の虐待について話しました。それは告白のようなもので、まだ話題の問題であるものを明らかにしました。

氏： 「セクシー」という言葉が入っています。それについて少し話したいですか？

CT： それは彼女のセックスと愛との関係、彼女の友人とセックスと愛との関係、そしてそれを解明することと多くの関係があります。汚れや劣化が多いですが、お祝いもたくさんあると思います。汚れているものや間違っているものを正しいと見なす機会です。子供の頃に見ました。彼女の版画はとてもゴージャスですが、時には作品自体の自由、彼女が持っていた自由のスナップショットにすぎないこともあります。

13. Cady Noland、Oozewald、1989; 「ビッグスライド」、1989年

キャディ・ノーランド（b。ワシントンDC、1956年）の作品は、アメリカ文化の暗い隅を探求しています。Big Slide（1989）を含む彼女のインスタレーションの多くには、手すりや障壁が含まれています。これは、この国のアクセス、機会、自由に対する制限をほのめかしています。 （1988年にニューヨークのホワイトコラムギャラリーでノーランドのデビュー展に参加するには、訪問者はドアをふさいでいる金属製のポールの下に飛び込む必要がありました。）「Usewald」は、ジョンF.ケネディ大統領の暗殺者であるリーハーヴェイオズワルドの有名な写真のシルクバージョンを特集しています、彼はナイトクラブのオーナーであるジャック・ルビーに撃たれたからです。 8つの特大の銃弾の穴が表面に穴を開けています-そのうちの1つには、彼の口があり、アメリカの国旗があります。ノーランドは2000年頃にアートの世界から姿を消しました。この動きは、彼女の作品と同じように彼女の作品に欠かせないものになっています。彼女はギャラリーや美術館が古い作品を展示するのを止めることはできませんが、アーティストの同意の欠如を指摘する免責事項が展示の壁にしばしば表示されます。昔、ノーランドはいくつかの作品を完全に否定し、市場を動揺させていました。彼女はアート界でブームマンとして知られるようになりましたが、彼女は良心かもしれません。

TT：y 数年後、アーティストのことをよく考えて、彼らが他のアーティストにどのような影響を与えているのかを知り始めました。キャディ・ノーランドがとても奇妙だと気づきましたどこにでも 。特にインスタレーションアートと彫刻の分野で。私は最近、彼女がやったことに本当に基づいているように見える多くの仕事を見てきました。ある時点で何かが行われ、それが戻ってきて、再び関連する場合があります。彼女の作品には、アメリカーナに対する包括的な批評や分析があります。彼女の名前が戻ってきて、それは周りと周りと周りにあります。

氏： それはアートの世界が常に機能している方法ではありませんか？誰もがウォーホルを嫌っていました。平後 トーゴ、どうやって 彼は有名になり、芸術界は「いいえ」と言いました。だから私たちはミニマリズムを手に入れました。

CT： キャディも抵抗に取って代わっていると思います。キャディの性格、そして彼女のストイックな性格と彼女の作品へのアプローチは、彼女の実践の神話作りの一部だと思います。彼女はハモンズのとらえどころのない人物です。彼女は仕事について話しません。すべての 残りはです。

D.B。： 仕事の多くは、「今」あまりにも「今」のように見える陰謀と妄想に関するものです。オズワルドのフィギュアを撮影したり、クリントンと彼女がやっているホワイトウォーターのケースを使ったりするなど、この即時の呪文を引き起こすこれらのことは、フィギュアの簡単な画像と新聞記事からの線です。アメリカ文化におけるこのパラノイドトレンドを達成するために情報を分類するのは彼女の能力です。あなたのポイントに、ケリー、彼女が現れたとき、それは訴訟を通してでした。

氏： 本当に？

D.B。： はい、彼女は人々が彼女を扱う方法で人々を訴えます。これは私の側の完全な推測ですが、あなたが考えてもこれ コミュニケーションの手段として-それが公の場で機能するのであれば、それは法制度を通過するだろう-ほら、今でも私はそれを計画している！

CT： あなたは妄想的です！

D.B。： 私たちは皆だと思います。

ジェフ・クーンズ（ペンシルベニア州ヨーク生まれ、1955年）は、掃除機とバスケットボールからコンセプトの彫刻を作成することにより、1980年代半ばに有名になりました。ホイットニーアメリカンアート美術館が彼に「PictureWorld」と呼ばれる展示用の看板サイズの作品を作成するよう招待したとき、ポストモダンの挑発者は、彼自身と、後に結婚したハンガリーのイタリアのポルノスターであるIlonaStallerの粒子の粗いキャンバスプリント写真を提示しました。野暮ったい性交エクスタシー、バルクフィルム広告で。 1990年にヴェネツィアビエンナーレでデビューしたとき、フォローアップシリーズのMade inHeavenは観客を驚かせました。 「Ilona'sButt」や「DirtyEjaculation」などのわかりやすいタイトルで、写実的な絵画は考えられるあらゆる位置にカップルを描いています。彼らは、国が芸術の正当性をめぐって分裂したとき、宗教的で保守的な力が性的に露骨な作品に対して団結したときに来ました。クーンズは、それは自由の探求、恥の起源の探求、生殖行為の祝賀、さらには超越のビジョンであると主張しました。 「私はポルノには興味がありません。私はスピリチュアルに興味があります。」と彼は1990年に言いました。クーンズは、息子のルートヴィヒのためにスタラーとの長期にわたる監護権争いの最中にシリーズの一部を破壊した。

TLF： お金は芸術の世界も定義します。これを反映しているアーティストもいますが、誰も名前を付けていません。

KT： 私たち全員がそれに行かなかったのはとても面白いと思いました。さまざまなアートの世界があります。あなたが言及しているのはそれらの1つです。

氏： リストにこれ以上コマーシャルアーティストを作らないことについてのあなたの議論は何ですか？

CT： 私の意見では、アートはそれ以上のものだからです。このレベルのアーティストは、作成されるアートのごくわずかな割合を占めています。私はこの仕事に戻って育ちませんでした。

TT： 「ああ、このタイプのスタジオを作ることに本当に興味がありますが、もっと厳密で実用的なものになりたいと思っています。私の練習。」あるいは、彼らは密かにジェフ・クーンズに夢中になっているかもしれませんが、それはニューヨークタイムズのインタビューで彼らが言うことではありません。名前を付けるつもりはありませんが、「これは本物です」と言うのは十分聞いたことがあります。

氏： あなたが話しているアーティストを1人か2人挙げてください。

TLF： 名前名前。

TT： ダミアン・ハーストはその一例ですか？

TLF： ダミアン・ハースト、村上隆..。

CT： はい、私たちはジェフ・クーンズに落ち着きました。ダミアン・ハーストに落ち着きました。

氏： 終わりました。

TT： ジェフを連れてきました。

CT： 私は彼らが存在していると思います。他のアーティストについての会話をしたいと思います。ダミアンを入れることができました。

氏： 私の意見では、ジェフ・クーンズよりも合法的なアーティストです。でもそれは私だけです、ごめんなさい。

TLF： さて、できれば誰と話したいですか？

KT： ジェフ・クーンズだったら、「平衡」[1980年代半ばに蒸留水タンクにボールを吊るした一連の作品]を選びました。ダミアン・ハーストだったら、「生きている人の心の中の死の物理的不可能性」[陳列ケースにホルムアルデヒドで保管されたイタチザメからなる1991年の断片]を書いたでしょう。 「Equilibrium」のように、このリストのアーティストに影響を与えたのは本当に良いことだと思います。たぶん彼らはリストに載っているはずです。多分私たちは不誠実です。私はこれに完全に同意します。彼らは私の長いリストに載っています。脱いだだけです。正直に言って、他の人や女性のことを話したかったのです。

TT： 私はあなたが聞こえる。私はそれに同意します。

15.マイク・ケリー、アレナス、1990年

彼がティーンエイジャーとしてデトロイトの音楽シーンで演奏し始めた後、マイク・ケリー（b。ウェイン、ミシガン、1954;d。2012）はCalArtsに出席するためにロサンゼルスに引っ越しました。 1990年にメトロピクチャーズギャラリーで最初に展示された11のアリーナのそれぞれで、ぬいぐるみやその他のおもちゃが単独で、または汚れた毛布の上に不気味なグループで座っています。 1つは、開いたシソーラスの前のニットのアフガンに、ポンポンの尻尾が壊れた手作りのウサギを置き、遠くにリードの2つの缶が脅かされているので、「意志」によって入り口を調べているようです。別の例では、ぬいぐるみのヒョウが黒とオレンジのベールの下の不吉な札束の上にあります。作品は、倒錯、恥、恐れ、脆弱性、哀愁のテーマを組み合わせています。ケリーはおもちゃを使用しました。なぜなら、子供よりも大人が子供をどのように見ているのか、または子供を見たいのかについて多くのことを話していると感じたからです。 「かかしは偽りの子供です」「大人の子供の理想的なモデルである誘惑されたセックスレスの生き物-去勢されたペット」と彼はかつて書いた。しかし、ケリーのアレンジメントのおもちゃは色あせて、汚れていて、汚れていて、すり減っています。

KT： マイク・ケリーの仕事の多くは、クラスや暴力など、子供たちが少なくとも10代のときに話したり考えたりすることに関するものだと思います。この一連の作品はとても嫌だった。個人的に重要な啓示の層があり、年をとるにつれて、それがより大きな影響を与えることに気づきました。そして、それは今日の何人かの若い芸術家の作品に見られます。

Felix Gonzalez-Torres（b。Cuba、1957;d。1996）は、1979年にニューヨークにやって来ました。 1991年に無題（ロサンゼルスのロスの肖像）を作成したとき、彼は恋人のロス・レイコックの死を悼んでいました。その年にエイズ関連の病気で亡くなりました。インスタレーションには、理想的には明るいセロハンで包まれた175ポンドのキャンディーが含まれています。これは健康な成人男性の体重の概算です。鑑賞者は山から自由に作品を取り出すことができ、展覧会の過程で、レイコックの体と同様に作品は劣化します。ただし、キャンディーはスタッフによって定期的に補充される場合とされない場合があり、死亡を引き起こすと同時に永遠と再生を引き起こします。

D.B。： 作品は私たちが今日いる場所に触れており、参加と経験を表しています。ゴンザレス・トレスは責任についても話します。これが責任を負うことになるのです。ある人が理想的な体重として言及されているという考え、参加の要素は単なる一般的な集団ではなく、指示対象は単なる別の人であるという考えは非常に深いと思います。

RT： エイズについて考えました。私はほとんどアクトアップのロゴをアーティファクトとして配置しました。私たちは、これらの他のすべての条件に触れながら、単なる芸術以上の芸術作品について話さなければなりません。そういう意味ではとても綺麗だと思います。

CT： この作品は、比喩的な意味で、ウイルスです。それは散逸し、他の人々の体に入ります。

RT： 聴衆が本当に理解しているかどうかさえわかりません。それは事です。彼らはただキャンディーを取ります。

TLF： もちろん、お菓子を飲んでいると思っていました。

D.B。： 補充のアイデアもあります。彼は翌日戻ってきます。回復する義務は、受け取る義務とは大きく異なります。その人は生き残ります。施設は満員です。ある日立ち去って、それが元の形に戻っていることを知らないかもしれません。誰が知っているのか、誰が知らないのかというこの考えは、彼女にとって重要だと思います。

彼女の自画像/カッティング写真では、キャサリン・オーピー（b。Sandusky、Ohio、1961）が視聴者から目をそらし、家を描くために裸の背中と私たちに直面しています。スカートのフィギュアが刻まれました。フィギュアは手をつないで、当時はレズビアンのカップルにとってはただの夢だった牧歌的な家の夢を完成させます。この作品や他の作品は、芸術における「猥褻さ」をめぐる全国的な大火事に対応しました。 1989年、アルフォンスダマト上院議員とジェシーヘルムズ上院議員は、国立芸術基金から資金提供を受けた巡回展の一部である、アンドレスセラーノの尿に浸した十字架の写真である「放尿キリスト」を非難しました。数週間後、ワシントンDCのコーコラン美術館は、ペンシルベニア大学現代美術研究所での展示も連邦政府の資金援助を受けたロバート・メイプルソープによるホモエロティシズムとサドマゾヒズムの写真のショーをキャンセルすることを決定しました。 1990年に、4人の芸術家は、明白なセクシュアリティ、トラウマ、または服従という明白なテーマのために、NEAによって資金提供を拒否されました。 （1998年、最高裁判所はNEAの憲章は有効であり、芸術家を差別したり表現を抑圧したりしないと裁定しました。）これらの作品を作成して展示することにより、オピーは放浪者を恥じようとする人々に公然と挑戦しました。コミュニティと芸術における彼らの可視性を検閲します。 「彼女はインサイダーであり、アウトサイダーです」と、タイムズの美術評論家ホランド・コッターは、グッゲンハイムのキャリアを振り返る2008年のオピーの機会に書いています。 「オピーはドキュメンタリーで挑発者です。古典主義者と個人主義者;トレッカーとホームボディ。主流のゲイ運動に抵抗するレズビアンフェミニストの母親。アメリカ人-出身地：オハイオ州サンダスキー-彼女の国と文化と深刻な論争をしている。」

D.B。： この親密さの問題-私が自分の体で何をするか、そして私が家族を始めることをどのように選択するかを誰がコントロールしようとしているのか-これらの作品のいくつかが今どのように聞こえるかを考えると、これらすべての問題は一致しています。これらは今でも私たちが緊急に対処していることです。母性を持ち、子育てをすることは、深く関わっています。このように自分のカメラに自分を提示することの脆弱性は、ゴールディンの作品でも信じられないことだと思いますが、それは私の世界が誰で、誰がその一部になりたいのかという問題です。

氏。： どちらの場合も、私と彼らについて そしてそれは女性たちがもたらした大きなものです。エイズ危機の間、私についてたくさんの文章がありましたが、キャシーとナンは本当に大きな違いをもたらしました。

KT： また、Nanとのこのコミュニティのアイデアは、コラボレーションの意味を持っています。あなたの写真を撮る写真家とは異なり、あなたは写真を撮りますと あなた自身。

Lutz Bacher（b。UnitedStates、1943;d。2019）は、簡単に検索できる伝記とオンラインプロファイルの時代の異常です。アーティストは、彼女の元の名前を曖昧にする仮名を使用しました。彼女の顔の写真はほとんどありません。おそらくそれが、Bacherの仕事の多くが露出、可視性、プライバシーの問題に焦点を合わせていることは驚くべきことではない理由です。彼女を代表する著名な美術商であるピアハーンが1997年1月22日に肝臓癌と診断された後、バッハはハーンの机の上にカメラを設置し、10か月間継続して撮影しました。ハーンがどのように座って、電話をかけ、アーティストと会うかを見ていきます。彼女の病気が悪化するにつれて、ハーンはフレーム内でますます少なく見えます。 Bacherは、2000年にディーラーが亡くなった後、1,200時間のビデオを40分のビデオ映像に編集し、ギャラリーの内部構造に珍しい窓を作りました。

TLF： 私が興味を持っているのは次のとおりです。CadyNoland、Lutz Bacher、Sturtevant-とらえどころのない言葉は1つの言葉であり、匿名は別の言葉です。人。有名人がたくさんいる時代に彼らが共鳴するのは興味深い。

CT： ルッツがとらえどころのないことはなかったと思います。

氏： 私もそうは思いません。

TLF： まあ、実際に名前を付けることはありません。

氏： エイリアス。

CT： 彼女には名前がありました。ルッツでした。

TT： しかし、他の何百人もの人に対する彼女のオンラインの画像は2つしかありません。仕事がきちんと機能するためにそのように存在しなければならないというプレッシャーは、私がよく耳にするものです。

氏： ジャクソン・ポロックがライフ誌に掲載されたときに何が起こったのか見てみましょう。抽象表現主義者は間違いなくブランド化されたくありませんでした。最近では、キュレーターが「写真をラベルに貼る」などのクレイジーなことを尋ね始めています。結構です。タイムズの記者は今では彼らの伝記に小さな写真さえ持っています-私たちがそれ自体のために立っている仕事を覚えていないので、すべてがパーソナライズされています。

19. Michael Asher、「Michael Asher」、サンタモニカ美術館、2008年

マイケル・アッシャー（b。LosAngeles、1943;d。2012）は、サイトの建築的または抽象的な性質を明らかにするサイトスペシフィックな作品で、各ギャラリーまたは美術館のスペースに対応するために彼のキャリアを費やしてきました。サンタモニカ美術館（現在のロサンゼルス現代美術館）が2001年にコンセプチュアルアーティストに展覧会を企画するように働きかけたとき、彼は施設の歴史を掘り下げ、すべての一時的な壁の木製または金属のフレームを再現しました。以前の38回の展示会のために建てられました。その結果、時間と空間を効果的に破壊するカーネーションの迷路が生まれ、博物館の歴史のいくつかの章が現在に持ち込まれました。この作品は、40年以上にわたる彼のユニークな実践を特徴づけています。1970年、カリフォルニア州クレアモントのポモナカレッジの展示スペースのすべてのドアを取り外し、光、空気、音がギャラリーに入るのを許可し、視聴者の注意を引き付けました。通常、文字通りそして比喩的に、外の世界から閉鎖された場所。パリのポンピドゥーセンターで1991年に上映された彼は、博物館の図書館にある「精神分析」に保管されているすべての本を検索して、しおりを含む残りの紙片を探しました。 1999年に、彼はニューヨーク近代美術館の設立以来存在しなくなったほぼすべての芸術作品をリストしたボリュームを作成しました。機密情報が公開されることはめったにありません。

20. A. K.BurnsおよびA.L. Steiner、コミュニティアクションセンター、2010年

«アーティストA.バーンズ（カリフォルニア州キャピトラ、1975年）とA.シュタイナー（マイアミ、1967年）とその友人たちのコミュニティを想像した69分のエロティックゲーム「パブリックアクションセンター」は、奇妙なお祝いです。遊び心だけでなく、政治的なセクシュアリティ。私たちは、世代を超えたさまざまな俳優が、ペンキ、卵黄、洗車、穂軸のトウモロコシなど、個人的で共有された喜びの快楽主義的な行為に従事しているのを見ています。ビデオは、キャバレースターのジャスティンビビアンボンドがジャックスミスの実験映画「ノーマルラブ」のセリフを暗唱するところから始まりますが、それ以外の会話はほとんどありません。代わりに、レンタルおよび借りたカメラでの非公式な親密さで撮影された夢のようなビジュアルと、それらが呼び起こす内面の感情に焦点が当てられています。コミュニティアクションセンターは、男性の欲望や満足感に言及していない珍しい詐欺です。そのため、活動家であり芸術家でもあるシュタイナーとバーンズは、それを「社会的性的」と呼んでいます。しかし、官能性を犠牲にして急進的な政治は必要ありません。その部分はからかうことを意図しています。

CT： これも非常に重要な仕事です。

TLF： 見えなかった

KT： 彼らは本質的にポルノを作るためにこのプロジェクトを主導しました、しかしそれは彼らのクィアコミュニティからのあらゆる種類の人々のそれよりはるかに多くです。それは私たちが今仕事をしていることを知っている非常に多くのアーティストを含み、非常に目立ちますが、それはあなたの体を見せ、あなたのセクシュアリティを示し、あなたの体を共有し、あなたのセクシュアリティを共有し、それを照らし、それを行う方法を理解することでした真剣に、ミュージシャンと協力します。これは会話を開いた瞬間のクレイジーなドキュメントです。

ダン・ウォ（b。ベトナム、1975）は、1979年にサイゴン陥落した後、家族と一緒にデンマークに移住しました。自由の女神の実物大の真鍮のレプリカであるWethe Peopleは、彼のこれまでで最も野心的な作品かもしれません。上海で作られた巨大な人物は、世界中の公的および私的なコレクションに散在する約250の例に存在します。組み立てたり、全体を展示したりすることは決してありません。断片化された状態のウォーの像は、西側の外交政策の偽善と矛盾を示しています。 1886年に捧げられたフランスから米国への贈り物である元の記念碑は、自由と民主主義を祝うものとして予告されました。これは、両国が他の国と取引する際に無視する意欲を示しているという価値観です。奉献の時、フランスはアフリカとベトナムを含むアジアで植民地を開催しました。そこでは、彫像のミニチュア版がハノイのタープリーア（または亀の塔）寺院の屋根に設置されました。米国は後にヴォーの母国のフランス軍に財政的支援を提供し、共産主義から民主主義を守るために戦争と戦った。もちろん、その時までに、自由の女神は何百万人もの移民を米国に迎え入れ、アメリカンドリームの象徴になりました。米国とメキシコの国境での移民に対する現在の残忍な取り締まり以来、ウォーの断片化されたアイコンは決して暗く感じたことはありません。自由の女神は、米国への何百万人もの移民を歓迎し、アメリカンドリームの象徴となっています。米国とメキシコの国境での移民に対する現在の残忍な取り締まり以来、ウォーの断片化されたアイコンは決して暗く感じたことはありません。自由の女神は、米国への何百万人もの移民を歓迎し、アメリカンドリームの象徴となっています。米国とメキシコの国境での移民に対する現在の残忍な取り締まり以来、ウォーの断片化されたアイコンは決して暗く感じたことはありません。

D.B。： 傑作のアイデアを完全に奪うので、これを選びました。これは多くの意味を持つ一つの像ですが、完全に分布しています。セクションは中国で作られていますよね？

RT： はい。

D.B。： したがって、米国と同義であるこの実体は、現在、未来の超大国となるものになっているという考えもあります。それは他の未来がどうなるかを示し、「現代性」は完全な無知であるという考えに私たちを連れ戻します。地獄の「コンテンポラリー」が何を意味するのかはわかりませんが、ある意味、これらの作品は、この無知が私たちの出発点であることを裏付けていると思います。

CT：V この作品には非常に多くの暴力と怒りがありました。怒りは、芸術家が現在行っている仕事の大きな部分であり、誰もがそれを感じています。特に、避難民の怒りです。この考えは、私たちが国として、世界中で何をしたかについてです。

1994年以来、24歳のKara Walker（b。Stockton、California、1969）。プランテーションの野蛮さを描いた切り絵のインスタレーションで初めて視聴者を感動させ、彼女は国の人種的暴力の長い歴史について話しました。 2014年、ウォーカーは白砂糖でコーティングされた記念碑的なポリスチレンスフィンクスであるSubtletyを作成しました。この作品は、ブルックリンのドミノシュガーミルの巨大なホールを支配していました。ミルのほとんどがマンションのために取り壊される少し前のことです。白い奴隷所有者の黒い紙のシルエットとは対照的に、ウォーカーは巨大な白い彫刻に、糖蜜ブランドが製品を販売するために使用する、ヘッドスカーフのステレオタイプの黒い「お母さん」の特徴を与えました。ウォーカーのスフィンクスはまた、古代エジプトで強制労働を引き起こします。 「私自身の生活の中で、私自身の世界を移動する方法では、過去と現在を区別するのが難しいと感じています」と彼は言いました。 「すべてが一度に私を襲うようです。」

氏： 「繊細さ」は、ジェントリフィケーションされようとしている場所での労働と砂糖の歴史に関するものであったため、多くの人々を怒らせました。それは巨大な、ママのような、スフィンクスの、女性の物体でした、そしてそれからそれはこれらの小さな溶ける赤ちゃんをすべて持っていました。 「繊細さ」は、アラブ世界で始まった非常に長い伝統の一部であり、粘土と砂糖からのオブジェクトの作成に関係していました。したがって、それは鉱業のコストに影響を与えますが、奴隷労働にも影響を及ぼします。このまた賃金奴隷制が発生した場所で-砂糖の仕事は最悪でした。ドミノシュガーミルはかつてハヴマイヤーズが所有しており、ヘンリーハヴマイヤーはメトロポリタン美術館のメインスポンサーの1人でした。砂糖の王は芸術の王でした。だから彼はこれらすべてのものを持っていました-そしてこれらすべての人々が彼の前で自分撮りをしているという考えがあります。一言も言わずにとても素晴らしかったです。

TLF： マーサ、あなたはゲームを変える傑作のアイデアに反対していると私にメールしました。記録に残すべきだと思いました。

氏： 現代では、単独で作業することについて話すのは無意味です。作業に気付くと、誰もが前に何をしたか、または隣に誰がいたかに気付くからです。アートは孤立して作られていません。これは私を「天才」に導きます：傑作と天才は一緒に行きます。これは、女性アーティストによる最初の攻撃の1つでした。私たちがマイク・ケリーの仕事を尊重するのと同じくらい、彼はいつも彼がしたことはすべてロサンゼルスのフェミニストが以前にしたことに依存していると言っていました。彼は、落胆、痛み、侮辱は芸術において注目する価値のあるものだと言っていたと思います。そしてそれは、おそらくポール・マッカーシーを除いて、その時点では誰もしなかったであろうことでした。傑作のアイデアは非常に還元的です。

CT： これは、これを疑問視する責任があるという良い疑問を提起します。それはどうなるのでしょうか？

TT： いいえ、しかし「現代を定義する」作品を掲載することは、必ずしもそれが傑作でなければならないことを意味するわけではありません。

氏： まあそれはかもしれません悪い 傑作。ダナ・シュッツ[棺桶にリンチされたエメット・ティルの切断された体の写真に基づいた、物議を醸している2016年の作品の著者]と言えます。しかし、所有権の問題は、シェリー・レヴィンとウォーカー・エバンスの仕事に戻ります。画像の所有権は何ですか？写真の複製とは何ですか？ 80年代の文化戦争は、それがChristPisであろうとRobertMapplethorpeであろうと、すべて写真に依存していました。それらについては話したくありません。ここでメイプルソープという名前の人は誰もいません-興味深いです。

CT： それについて考えました。

氏： アートの世界では写真が大嫌いなので、ウィリアム・エグルストンについては誰も言及していません。スーザン・マイゼラスという名前の人は誰もいません。私たちは常に写真を他の何か、つまりアートにしたいと思っています。それは実際、シンディ・シャーマンの「無題のフィルムショット」についてあなたが言ったことです。正確には写真ではないことを私たちは知っています。 「はい、でもそれはアイデンティティ、形成、認識にとって本当に重要だった」と言われない限り、アートはいつでも部屋から写真を投げ出す準備ができているのだろうかといつも思っています。それは常にテーマです。それは決して正式ではありません。

誕生はTheChildの主題であり、戴冠式の後の瞬間を捉えたHyeji Shin（b。Seoul、South Korea、1976）による7枚の写真です。シンは、紛れもなく残酷なシーンのいくつかを灼熱の赤い光で照らします。他の写真はほとんど照らされておらず、ほとんど生まれた人のしわの寄った顔が威嚇するような黒い影から現れています。これらの写真は私たちの共通の人間性を思い出させるかもしれませんが、感傷的または祝福的ではありません。それらのいくつかはまったく怖いです。その複雑さは、ビーフケーキの警官に扮した彫りの深い男性のポルノ写真から、ラッパーがドナルド・トランプとの炎症的な会話の直後にデビューしたカニエ・ウェストの巨大な肖像画まで、シーンの実践の中心です。 （2019ホイットニービエンナーレでは、カニエの2つの肖像画と5つの赤ちゃんが紹介されました。）政治芸術がいたるところにあるとき、若い芸術家が左利きの視聴者に聞きたいことを正確に伝えているとき、シーンは優れています。彼女の写真は何の質問にも答えません。代わりに、彼らは多くの聴衆に尋ねています。

TT： 私は「赤ちゃん」の写真に夢中になりました。つまり、自分で欲しかったのです。しかし、その後、私のパートナーは、「まあ、何を...」と言いました。「私は妊娠を見ました、違いは何ですか？」

CT： 「子供はこれをすることができますか？」

TT： またはそうではありませんが、私はそれを美的に理解し、写真に興味がありますが、それは何を言い、それは何をしますか？

CT： 誰もこの作品を見たくない。誰もこの行為を見たくない。誰も母性について話したいとは思わない。誰もそのような女性を見たくない。誰もそのような膣を見たくない。こんな人に会いたくない。この作品には、生々しく、嫌な、そして非常に大胆なものがあると思います。

24.キャメロン・ローランド、ニューヨーク州統一裁判所制度、2016年

ニューヨークを拠点とする非営利のArtistsSpaceで開催された「91020000」と呼ばれる2016年の展示会で、キャメロンローランド（フィラデルフィア生まれ、1988年）は、収容者が作った家具やその他のアイテムを特集しました。大量の閉じ込めのメカニズムに関する脚注の研究も大部分があります。ニューヨーク州矯正局は、これらの製品をCorcraftのブランド名で政府機関や非営利団体に販売しています。アーティストスペースは、展示会に含まれるベンチ、マンホールの蓋、消防士の制服、金属棒、その他のアイテムを購入する権利を持っていました。これらのアイテムは、ローランドがコレクターや美術館に販売する代わりに貸し出しています。予備のインスタレーションは、ミニマリストの彫刻家ドナルドジャッドのそれを思い起こさせますが、ローランドのコンセプチュアル主義への政治的動機付けのアプローチと人種的不公正の強調は、カラウォーカーやアメリカの照明とテキストアーティストのグレンライゴンとの比較を獲得しています。ニューヨーカーは、ローランドの芸術的血統を「アンジェラ・デイビス経由のデュシャン」までたどりました。

TT：仕事 キャメロンローランドは、アートと見なされるもののさらに端にあります。あなたは刑務所の商品を購入するためにカタログを申請しています。彼はほとんどの仕事をします、私は方法さえ理解していません。私はまだたくさんの質問があり、私たちは友達です。それは私が本当に興味深くそして同時に混乱していると思う新しい副次的な情報の解明です。

25.アーサー・ジャファ、「愛はメッセージであり、メッセージは死である」、2016年

苦しみの画像からバスルームの自撮り写真まで、膨大な量の画像が共感を排除する恐れがあるとき、アーサージャファの7分半のビデオ「愛はメッセージであり、メッセージは死である」は無関心への深く動く解毒剤。クリップ、テレビ番組、ミュージックビデオ、個人的な映像を通じて、Jafa（b。Tupelo、Ms.、1960）は、アメリカでの黒人生活の勝利と恐怖を描いています。マーティンルーサーキングジュニア牧師とマイルスデイビスがいます。タッチダウンテキサス警官に勝つためにレースをしているカムニュートンは、10代の少女を地面に叩きつけます。バラク・オバマは、白人至上主義者によって9人が殺されたチャールストン教会で「アメイジング・グレイス」を歌っています。と彼女の結婚式の日にジャファの娘。この映画は、ドナルド・トランプが2016年11月の大統領選挙で勝利した数日後に、ギャビン・ブラウンのハーレム施設で長編映画のデビューを果たしました。 Jafaは、KanyeWestのゴスペル賛美歌「SuperlightBeam」に触発されたルックスをインストールしました。

TLF： ある意味、Jafaという言葉を使うと、Jafaの方が人気があるようです。彼は他の世界に渡ります。

TT： それはデビッドハモンズに戻ります。なぜなら–私はカニエ製の[アディダスイージー]スニーカーを捨てたからです。 [ウェストは、2018年10月にホワイトハウスを訪れたとき、トランプ大統領に口頭でのサポートを提供し、Make America Great Againの野球帽をかぶって、多くのファンを遠ざけました。]

CT： では、この作業をどのように正当化しますか？あなたはまだアーサー・ジャファをリストに載せています、そしてそれは私が本当に興味を持っているものです。

TT： そうではないので私の リスト。 「これは現代的だ」と思いました。そして、良い芸術作品は問題になる可能性があると思います。アートは、問題を超越したり複雑にしたりする可能性のある数少ないものの1つです。愛はメッセージであり、それでも非常に優れた芸術作品である可能性があり、アーサー・ジャファのそれに対するアプローチに反対することができます。他の誰もそれをしていません。歴史上誰もそのようなビデオを作成していません。少し後ろに移動しても、物事は前に進みます。

D.B。： Artur Jafaは、ここに座っているMarta Roslerから、ロシアのアバンギャルドから生まれた初期のアーティストまで、コラージュやフォトモンタージュのアーティストのラインから生まれていると思います。このアイデアは、単一のアーティストから同意したり、固執したりする必要はありません。視点。それぞれの画像や音楽は、それ自体では何の意味もありません。意味が一緒になるのは並置されています。この劇でとても興味深いのは、それがどれほど魅惑的であるかということです。また、ある意味では、一部の画像の残忍さのために、その魅惑的な品質に抵抗するようになります。