ジャンルを定義した最も有名なミニマリストの芸術作品の9

ミニマリズムのジャンルは、絵画、音楽、文学など、さまざまな形の芸術で明らかにされています。それは20世紀の60年代に始まり、抽象表現主義への応答として生まれました。ミニマリストは、抽象表現主義の表現主義の特徴から離れようとしました。彼らは、これらの作品があまりにも豪華であり、芸術自体の本質を軽視していると考えていたからです。それどころか、ミニマリストのジャンルの芸術家は、単純な線と図から絵を作成しようとしました。ミニマリズムは、見る人の目を通して作品を解釈することを特徴としています。特にこのアートワークでは、すべての複雑なオブジェクト、自己表現の手段、伝記、社会的プログラムが削除されています。視聴者は、処女の美しさと誠実さに満ちた、実際の写真を見る必要があります。

基本的な要素に重点を置いているため、ミニマリズムのジャンルはABCアートとして知られていました。最も著名なミニマリストのほとんどは彫刻家でしたが、ミニマリズムはランドアートでも流行していました。ランドアートは、本質的にランドスケープデザインの一分野である、ランドスケープの形でアートを作成することを目的としたジャンルの派生物です。

ミニマリズムも光と空間の動きに焦点を当てていますが、このジャンルの多くのアーティストは作品に空虚さを表現しようとしています。

ミニマリズムはアジアに端を発していると信じられていました。アグネス・マーティンに代表されるように、多くの西洋の芸術家の作品にとって、禅仏教は大きな影響を与えてきました。ミニマリストの芸術家の膨大な数は、ヒンドゥー教の経典から借りた「空虚」の概念に影響を受けました。もの派は、アジアで最大のミニマリスト運動の1つでした。それは日本で最初の国際的に認められた現代美術運動でした。「もの派」とも呼ばれるもの派は、20世紀半ばに始まり、革新的な芸術運動になりました。このグループは、LiUfangとNobuoSekineが率いていました。それは、その活動を「非創造的」活動として位置づけた唯一の協会でした。そのようなグループは、表現の伝統的な考えを拒否しました。彼らの望みは、西洋のミニマリズムの傾向と同様に、素材やその特性と相互作用することによって世界を明らかにすることでした。

このジャンルに属することを強調して、ミニマリストアートの最も有名な作品を見るために提供します。また、芸術全般についての伝統的な考えを破壊する絵画や彫刻も提示されます。それらはそれらの違いを消し去ったからです。

フランク・ステラ「バナーは空に向かって！」（1995）

画家、彫刻家、版画家としてのフランクステラは、今日生きている最も影響力のあるアメリカ人アーティストの1人と見なされています。縞模様に満ちた彼の絵画と壮大な版画は、ミニマリズムの世界だけでなく、抽象化にも革命をもたらしました。著者は、彼の作品に最も大きな影響を与えたのは、抽象芸術家のポロックとクラインであると述べています。しかし運命の意志によって、フランク・ステラはミニマリズムの創設者の一人になりました。

「バナーアップ！」ナチスの行進曲にちなんで名付けられましたが、絵の名前以外は何の意味もないようです。この作品は、ステラの暗い作品の大きなサイクルの一部です。写真にはっきりと見える細い線は、幅の広い黒い縞の間に残された未処理の帆布です。このモノクローム作品は、抽象的な動きに挑戦する最も有名な絵画の1つです。

ロバート・モリス、無題（ミラー・キューブ）（1965/71）

ロバート・モリスの「無題（ミラーキューブ）」は、彼がミニマリストのジャンルの作成者としてだけでなく、概念的なジャンルとしても明らかにしています。作者は合板で作られた大きな灰色の箱に出くわし、バレエ団で演奏しながら装飾として使用されました。彼の作品では、これらの箱を鏡で覆い、それによって知覚の方法を変え、単純な灰色の立方体に新しい視覚的特性を追加しました。構図は、鑑賞者と物体との直接的な相互作用を目的としています。鏡像の立方体の間を歩くと、鑑賞者は思わず自分自身と衝突し、まるで自分の考えだけで、しかしすべての人と一人でいるかのようにとどまります。芸術作品を賞賛する行為は、検索する行為によって突然中断されます。ギャラリースペースの「侵入」が行われるのは、これに基づいています。人は目に見えないほどの芸術の存在を感じ始めます。

アグネス・マーティン、世界に戻る（1997）

アグネス・マーティンは、オブジェクトをまったく描写していない絵画を描きましたが、その名前は自然の強い魅力を強調しています。マーティンの作品は、ミニマリズムと配色を組み合わせたグリッドによって認識されました。グリッドは、キャンバスのスペースを整理するために使用されました。彼女は微妙な配色で無限の種類のなだめるような作品を作成するのを手伝ってきました。

禅仏教と道教の影響を強く受けたマーティンは、ニューメキシコに住んでいても、人生のほとんどを世界から切り離されてきました。 40歳で、彼女は統合失調症と診断されました。「Backtothe World」は、彼女の90年の人生で書かれました。当時、彼女はナーシングホームにいました。青、桃、黄色の縞模様は、腐敗に満ちた世界で芸術の独占性を強調し続けたため、彼女はキャンバスのサイズを小さくして扱いにくくしました。

エルズワース・ケリー、赤、黄、青II（1953）

第二次世界大戦中の奉仕は、エルズワースケリーに明らかな影響を及ぼしました。ある意味、自然や建築の観察として使われ、実際に応用されました。著者による抽象化と彼の作品へのその応用の注意深い研究は、ミニマリズムを発展させました。一連の絵画「赤、黄、青」は、絵画のあり方に影響を与えました。ケリーがモノクロのカラースペクトル、ランダム性、マルチパネル構成の無限の可能性を発見するとすぐに作成されました。

赤黄青IIは7つのパネルで構成されています。中央の黒いパネルは、分割パネルと両側に3つのパネルの両方です。両端の青いパネルがケリーの構図を際立たせています。彼の最高の作品の1つであり、パリ滞在中の最大の作品と見なされているのはこの作品です。

ソルレビット、塗られた壁

ソル・ルウィットは、彼のキャリアの40年間で1,350の壁を塗装し、そのうち3,500は1,200のサイトに設置されています。デザインは完全に異なっていました：黒いスレートが適用された直線のストライプから、マルチカラーの波線、単色の幾何学的形状、アクリルでペイントされた明るい空間まで。著者は、作成者自身の手の伝統的な重要性を拒否し、彼の芸術作品の作成において他の人を助けることを可能にしました。彼の壁画は彼らが占めていた空間の形をとっていたので、それらは建築と芸術の分野で研究されました。

レヴィットは2007年に亡くなりましたが、芸術家の精神が埋め込まれているため、彼の作品は存続しています。今日、彼の壁画を再現することを拒否し、それによって世界中の壁を飾ることを可能にするアーティストが何人かいます。

ジュディ・シカゴ、レインボー・ピケット（1965）

レインボーピケットは部屋サイズのインスタレーションです。色と長さが異なる6つの台形で構成されています。ロサンゼルスのロルフネルソンギャラリーでの最初の個展（1966年1月）に加えて、この作品はユダヤ博物館の基本的な展覧会「基本構造」に展示されました。有名な評論家であるクレメント・グリーンバーグは、この作品をこの分野で最高のものとして語りました。 2004年にレインボーピケットが再建され、後にそのオブジェクトはLAMOCAの「ミニマリズムの未来？オブジェクトとしてのアート（1958-1968）」。

ジュディ・シカゴは、このような作品を作成し、自作の空間パターンとスキームで色の可能性をテストすることで、ミニマリストのジャンルのイノベーターとして名声を博しました。

ダン・フレイヴィン、「無題（ハロルド・ヨアヒムの後）3」（1977）

「無題（ハロルド・ヨアヒムの後）3」は、ダン・フレイヴィンの多くの作品の1つです。 LEDランプと金属製のクリップで構成されています。著者は、30年間蛍光灯の可能性を研究し、市販の材料のみを使用して作業を行いました。抽象表現主義の概念を放棄したフラビンは、そのような機器を使い始め、それをハイアートの世界に導入しました。一見シンプルに見えますが、よく見ると洗練された作品になっています。

フラビンの作品は、光の遊びとさまざまなカラーパレットのおかげで、それらが置かれている空間を超えてしまう傾向があります。オブジェクトは、視聴者がLEDの温かみのある輝きを浴びることを可能にし、特定の雰囲気を作り出します。

エヴァ・ヘス、「無名の作品（ロープのかけら）」（1970）

エヴァ・ヘスはドイツで生まれました。私たちは今、彼女をラテックス、グラスファイバー、プラスチックを扱う革新的なアメリカの彫刻家として知っています。彼女は、20世紀の60年代にポストミニマリズムの発展の基礎を築きました。著者は、イラストで使用するための最も単純な材料の特性をさらに詳しく調べました。

「無名の作品（ロープのかけら）」は、ヘッセがすでに死の危機に瀕していた1970年に作成され、仲間の助けを借りて完成しました。展示品は、ロープ、釣り糸、ワイヤーに張られ、天井から吊り下げられたラテックスでできています。空間のもつれたパターンをシミュレートします。ヘッセは、ミニマリズムの伝統的な清楚さから離れましたが、彼女の素材の提示方法は、ジャンル内で認識されています。

ドナルド・ジャッド、無題の仕事（1980）

ドナルド・ジャッドは、ミニマリズムとのつながりを激しく否定しています。それにもかかわらず、彼は建国の父の一人です。 20世紀初頭、作者はヨーロッパの芸術的価値観に対するある種の敵意を発見したため、彫刻家の作品から離れ、上記の芸術のどのセクションにも帰することができない作品を作り始めました。彼の作品はニューヨークのMajorStructuresにも展示されています。

1980年代に、ジャッドは吊り下げ式の垂直棚を作り始めました。その一例が「タイトルのない作品」（1980年）です。今まで、この種の作品は絵画に帰することはできません。彫刻ではありません。作品はアルミとプレキシガラスの2種類の素材で作られています。これは、鑑賞者が芸術の相反する性質について考えるために行われます。側面からの不透明で強迫的な人物は、正面の空間の深さに接続されています。