マンガを作成するための15のヒント

マンガのスタイルは他のタイプのコミックに比べて比較的最小限ですが、その見た目のシンプルさは騙されています。マンガの各行は慎重に選択した結果です。マンガカの考え方は、正しく選択された1行で十分な10ストロークを使用しないことに基づいているためです。

必需品に焦点を当てるというこの原則は、マンガ制作のすべての段階に浸透しています。各パネルは、サイズ、スケール、角度、吹き出しの位置、背景の種類など、選択した演習です。各ページは全体として、読者、特に彼のペースを制御するように機能します。

本物のマンガを作成するのに役立つ15のヒントがあります...

01.ペースを設定する

目標は、ページ上のパネルの数を減らすことです

マンガを作成するときは、他の種類のコミックよりもダイナミックで強度が低いことに注意してください。より多くのページがあり、各ページのパネルが少なくなっています。マンガの種類はさまざまです。年長の男の子を対象とした青年漫画は、若い女の子が通常読む少女漫画よりも密度が高くなります。ただし、ガイドラインとして、パネルごとに3つ以下の吹き出し、1ページあたり平均5つのパネル、シーンごとに約4ページを使用するようにしてください。

02.読み方を決める

伝統的に、マンガは右上隅から左下に向かって読まれますが...

マンガは日本を起源とし、日本人は通常上から下、右から左に読みます。したがって、出版された日本のマンガでは、右上隅から読み始め、左下で終わります。翻訳するとき、読む方向はオリジナルと同じままであることがよくあります。しかし、最初からロシア語で作成する場合は、伝統に従う必要はありません。それはすべてあなた次第です！読み方を決めて、それを守りましょう。

03.パネルをグループ化する

溝を使用して個々のパネルを接着します

通常、マンガはページごとに異なるサイズと形状のパネルで構成されています。読者をガイドするのに役立つ矢印や番号がないため、パネルをグループ化して、次のグループに進む前に前のグループが読み取られていることを確認する必要があります。パネル（溝）間のスペースを増やして、一方のグループをもう一方のグループから分離します。次に、一方のグループ内の狭い溝がもう一方のグループの溝と重ならないようにします。

04.抽象的なマークアップを調べる

キャラクターは必ずしもパネルに限定されません

マンガは、正方形のフレームを持つ従来の線に準拠していません。多くの場合、ページ全体の高さまたは幅に引き伸ばされたパネルの動的レイアウトや、斜めで複雑な形状のパネルを使用します。フレームがまったくない場合もあります。ぼやけたパターンがアウトラインとして使用されたり、キャラクターがパネルから抜け出したりします。ストーリーが進むにつれて、パネルが消えて表示されることもあります。

最も難しいのは、パネルの配置に関係なく、読者がパネルの読み取り順序を明確に保つことです。遊ぶサンプルを見つけるためにもっとマンガを読んでください。

05.さまざまな角度を表示する

さまざまなスケールと画角を適用します

マンガはその映画のような品質で知られています。各パネルはアクション映画のようなもので、クローズアップが会話のツーショットに置き換えられ、カメラが鳥瞰図からキャラクターをキャプチャし、画角を広げてから、次のように床に衝突します。スティレットヒール。ただし、ストーリーでさまざまな角度とフレームスケーリングを示すようにしてください。

06.スピーカーを追加する

ぼやけた手足と背景のストロークは、スピード感を生み出すためにマンガで一般的です。

マンガはダイナミックなストーリーテリングです。キャラクターが本格的な戦闘に従事しているとき、彼らは実際に動いているように見え、ほとんどページから飛び出します。キャラクターとインパクトの場所が完全に描かれているスーパーヒーローコミックとは異なり、マンガは手足の速度によってぼやけた背景線を動かし、そこから発する線でインパクトの場所を強調することを好みます。これは主にハッチングで行われますが、テクスチャで行うこともできます。

07.背景を気分に合わせて

背景の花は初期のロマンスをほのめかします

マンガと他のタイプのコミックの主な違いの1つは、キャラクターの雰囲気と感情に一致する抽象的な背景の使用です。ピン留めフレームに物理的な設定を表示したら、好きな背景を使用できます。レースと花でロマンスの始まりをマークします。誰かが燃える怒りに満ちている場合は炎上します。内側の衝撃を伝えるための黒い影と渦巻く結び目。またはキャラクターが信じられないほど素敵な場合はビスケットとケーキ！この技法は、少女と女性を対象とした少女漫画や女性漫画で特に人気があります。

08.バブルテールを使用しないでください

吹き出しは通常、話者を示すために配置されます

日本人は伝統的に上から下へ、そして右から左へと読みます。したがって、マンガの吹き出しは西部劇コミックよりもはるかに高くなります。彼らはより広々としていて、碑文の周りにより多くの空きスペースがあります。もう1つの重要な機能は、話しているキャラクターを示す尻尾が非常に小さいか、存在しないことです。代わりに、泡はスピーカーの頭の横に配置されます-角度を賢く使用してください！日本語の会話はまた、特定の動詞の語尾とスラングを使用して、誰が話しているのかを明確にする傾向があります。

09.独自の吹き出しを作成する

泡に限定しないでください

マンガの吹き出しは、他の種類のコミックよりもはるかに有機的です。それらはほとんどの場合手描きで、わずかに不規則な形をしています。いくつかの泡は細い線ではなく、一緒に結合することによって互いに接続されています。あるキャラクターが別のキャラクターに割り込むと、彼のセリフは文字通り対話者の言葉の上に重ねられます。マンガの悲鳴は鋭い外向きのストロークの塊として描かれており、思考の泡は雲の形で描かれていません。ほとんどの場合、それらは霞に囲まれ、ペイントまたはテクスチャリングされています。

10.テクスチャを追加します

図面の線にテクスチャを重ねて、余分な部分を切り取ります。

マンガは白黒のテクスチャを使用しています。ラインを準備することから始めます-それはグレースケールのない純粋な白黒でなければならないので、スキャナーの解像度を少なくとも600dpiに設定します。次に、各ピクセルを黒または白に変換するためのしきい値を設定します。テクスチャについても同じことが言えます。すべてのピクセルは黒または白/透明である必要があります。

画像のすべての線を覆うように、線の上のレイヤーにテクスチャを貼り付けます。選択したテクスチャが不透明な場合、たとえば白い背景の場合は、レイヤーを乗算するように設定して、その下の線が見えるようにします。

最後に、テクスチャの余分な領域を削除します。これを行うには、たくさんの方法があります。なげなわ/魔法の杖ツールを選択して切り抜く、消しゴムを鉛筆モードで使用する、またはハードブラシでレイヤーマスクを使用してグレーの導入を回避することができます。

11.テクスチャ効果を調べる

テクスチャはシェーディングだけではありません

テクスチャは、シェーディング以外にも使用できます。線とテクスチャの上に白鉛筆でハイライトを追加します。消しゴムセットを使用して、柔らかくぼやけたハイライトを試してください。線の上だけにテクスチャをブレンドして、画像にぼやけた感触を与えます。異なるテクスチャを重ね合わせることでシャドウのコントラストを上げることができますが、注意してください。異なる密度のテクスチャを使用したり、正しく配置しなかったりすると、モアレが発生する可能性があります。

12.日本の効果音を使用する

日本語のオノマトペは異なります（そして多くの場合、より現実的です）

日本の効果音は非常に多様で、あらゆる種類の母音と子音の組み合わせを使用して、衝突、ゴロゴロ、ガラガラを表現します。彼らの文章はロシア語よりも現実的であることがよくあります。「GA-O-！」（立ち止まる）または「pa-tan！」（コットン）。日本のオノマトペに特有なのは、抽象的な概念（見た目や沈黙を表す「しいいん」）、表情（笑顔を表す「ニコ」）、温度（暖かさを表す「ポカポカ」）の効果音です。それらは芸術家の作品の不可欠な部分であるため、手作業で適切なスタイルで描かれています。

13.視覚的な文法を追加します

背景の火花と汗のビーズは、キャラクターの気分を示しています。

キャラクターがどのように感じているかを視聴者が理解しやすくするために、コミックでは句読点などの記号を使用することがよくあります。ハートはロマンチックな意図を示すために使用され、キャラクターの1人がアイデアを持っている場合は燃える電球が使用されます。

マンガにはいくつかのユニークなトリックがあります：緊張や困惑のための汗のビーズ、誰かが怒っているときの額のグリル（隆起した静脈を模倣）、そして落ち込んでいると感じる人の周りの小さな幽霊のような光。

14.チビックを試す

ちびき-キャラクターのかわいいミニバージョン

ちびは、頭の高さが約3〜4倍で、頭が大きく、体がぽっちゃりしている、キュートでソフトな小柄なキャラクターです。肩は丸く、腰は広く、腕と脚は短くなっています。

幼稚なプロポーションにもかかわらず、あなたは実際に子供を描いているのではないことを忘れないでください！大人のチビックはまだ大人のように見えるはずですが、様式化されています。マンガのキャラクターは、ストーリーが気楽に変わるときに、コミック効果のためにちびスタイルで描かれることがよくあります。この記事のイラストに例があります。

15.擬人化で感情を強調する

猫の特徴は、このキャラクターの悪意を示しています。

マンガで使用されているもう1つの人気のあるテクニックは、文字通り「動物の耳」を意味するケモノミミです。たとえば、キャラクターが猫のように狡猾でいたずら好きで狡猾な場合は、耳や尻尾などの猫の特徴を与えることができます。さらに進んで、猫のようにスリットのある瞳孔でペイントしたり、猫の口の形を使用したりすることもできます。欲求不満の男の子を悲しい子犬として描いてみませんか？怒っているドラゴンの母親？ちびと同様に、ケムノミミは特定のシーンに効果を加えるために使用できますが、ファンタジーストーリーのキャラクターデザイン手法としても人気があります。