コミックはポップカルチャーに多大な貢献をしており、ダイナミックな大ヒットアクション映画からレゴの漫画まで、文字通りあらゆる業界で活躍しています。今日、漫画家の影響力は最高潮に達しています。この記事では、漫画に人生を捧げてきた最も有名なアーティストについて学ぶために時間を遡ります。
鉛筆画はほんの始まりに過ぎませんでした
スーパーマンがアクションコミックス誌に登場してから80年が経ちますが、スーパーヒーローコミックを描きたがるアーティストの数は増え続けています。
ストーリーやキャラクターを思いついたり描いたりするのは本物の芸術です。コミッククリエーターはこれらの物語で世界中で尊敬されており、一般の人々に愛されています。これらのオタクの神々には、イノベーターのデイブギボンズから伝説のジャックカービーまで、さまざまなアーティストが含まれています。それぞれが漫画文化の発展に独自の貢献をしました。
多くの人が漫画を過小評価し、原始的な芸術形式と呼んでいますが、これは漫画が現代のポップカルチャーの大きな部分を占めることを妨げるものではありません。少なくとも、これは、2014年の夏に、コミックをベースにした3つもの壮大な大ヒット作がリリースされたという事実から見ることができます。
この記事では、最も有名な漫画家についてお話します。これらの人々の絵は永遠に歴史に残ります。
1.ジョン・ロミータ・ジュニア
ジョンロミータジュニアは1956年8月17日にニューヨークで生まれました。彼の父、ジョン・ロミータ・シニアは、60年代と80年代に2つのスパイダーマンコミックを手がけた有名なイラストレーターでもあります。彼の息子、ジョン・ロミータは父親の努力を続け、作家のロジャー・スターンと一緒にホブゴブリンを発明しました。ロミータジュニアはまた、スパイダーマンのジャガーノートとの闘いについての漫画を描き、最近では、有名な映画と続編の基礎となった漫画「モルドバ」（キックアス）で作家のマークミラーと協力しました。
ロミータジュニアの才能は、彼の有名なアイアンマンの漫画や、しばしば過小評価されているボトル入りの悪魔で本当に明らかにされています。この漫画では、誰もが愛する、人道的なプレイボーイのビリオネアであるトニースタークがスーパーヒーローになり、ボトルを吸いたいという衝動と戦い、アルコール依存症の深淵に閉じ込められます。
ロミータジュニアの鮮やかなドローイングは、今でも現代アーティストにインスピレーションを与えています。
アーティストについての興味深い事実
- ジョンロミータジュニア1989年のウィル・アイシャー式典でコミック「デアデビル」にノミネートされました。
- 著者のマークミラーと一緒に、彼はキャラクターの30歳の誕生日にウルヴァリンについての漫画の作成に参加しました。
- ジョンは2012年にネバダ子供がん財団への寄付として、50時間連続でキャラクターを描き、漫画に署名しました。
2.ブライアン・ボランド
ブライアン・ボランドは、1951年3月26日にリンカンシャー（英国）のバターウィックで生まれました。アメコミは1959年までイギリスで発売されなかったという事実にもかかわらず、彼は子供の頃からそれらに恋をしました。ボーランドはグラフィックデザインと美術史の学位を取得し、21歳のときに最初の漫画を描きました。ナイジェリアの漫画「スーパーマン」でした。
同人誌を描いた後、ロンドンの地下鉄雑誌Time Outを描いた後、1977年に西暦2000年に仕事を提供されました。とドレッド裁判官の性格。ボーランドは、イギリスのイラストレーターがアメリカのイラストレーターを追放した「ブリティッシュインベイジョン」の時代の一部でした。
ブライアン・ボランドとアラン・ムーアの今や伝説的なコラボレーションは、ジョーカーの最も象徴的な描写のいくつかをもたらしました。
ボーランドは高く評価され、DCコミックのキャラクターと一緒に仕事をするという選択肢を与えられました。彼は1988年に出版されたBatman：The KillingJokeに落ち着きました。伝説のアラン・ムーアによって書かれたこの漫画は、ジョーカーの起源を明らかにしています。バットマン：キリングジョークは、最も物議を醸すバットマンの物語と呼ばれることがよくあります。
この作品は将来大きな影響を与えました。ヒース・レジャー自身、コミック「キリング・ジョーク」が「ダークナイト」でのジョーカーの描写に強い影響を与えたことを認めました。
アーティストについての興味深い事実
- ブライアン・ボランドは1977年に彼の最初のコミックブックソサエティのベストニューカマーを受賞しました。その後、彼は続けて賞、3つのアイシャー賞と3つのハーベイ賞を集め続けました...うわー！
- ボーランドは最近、DCコミックの「DialHforHero」に取り組んだ。
3.アイシャーは
ウィル・アイシャーは1917年にブルックリンで生まれ、2005年1月3日に亡くなりました。彼は最も尊敬され愛されている漫画家の一人として知られており、しばしば「グラフィックノベルの父」と呼ばれています。 「グラフィックノベル」という用語は60年代に彼によって導入されましたが、その後、宣伝のためにより多く使用されました。それは1978年にコミック「神との契約」のリリースで変わりました。アッシャーの漫画家としてのキャリアは、ニューヨークのアフリカの新聞の絵として始まりました。それからEisherはWow、What AMagazineに雇われました！ 1935年に彼は小さな漫画を書きました。しかし、彼の最も有名な作品はスピリットであり、1940年に最初に出版され、2008年にアクション映画として続けられました。
ウィル・アイシャー：「グラフィックノベルの父」からのご挨拶
彼はまた、30年代と40年代のアメリカの生活の物語を語る漫画「HeartoftheStorm」を持っています。 Hearts of the Stormは、アイシャーの勇気を最もよく反映した自伝コミックです。タイトルの「テンペスト」は第二次世界大戦を象徴しており、アイシャー自身が本の最初と最後のページに徴兵としてコミックに描かれています。彼が見る列車の窓は、彼の子供時代と青年期の記憶を形作っており、列車自体は、彼のユダヤ人移民家族の闘争の困難な物語を暗示しています。
アーティストについての興味深い事実
- ウィル・アッシャーはニューヨークの美術学校で漫画の教師として働いていました。今日の芸術家の多くは彼と一緒に勉強しました。
- アイシャー賞は1988年に始まり、現在も毎年サンディエゴコミックコンで開催されています。
- 受賞歴のあるオーストラリアの作家であり芸術家でもあるゲイリー・チャロナーは、アイシャーの英雄たちの新しい「公式」「冒険」に取り組み続けました。
4.ジム・スティランコ
ジム・スティランコは、1938年11月5日に米国ペンシルベニア州で生まれました。ジムが10代のとき、彼は余分なお金を稼ぐために缶や瓶を集めました。ジムは早くから芸術に興味を持っていました。彼の最初の漫画はハーベイコミックのためのものでした。スタンリーとのその後の会議は、マーベルコミックの最初の役割で彼の仕事につながりました。それから1969年にステランコは彼自身の出版社であるSuperGraphicsを設立しました。彼は現在、Radical Publishingと協力して、コミックやおもちゃのキャラクターをデザインしています。
ジム・ステランコによるハルクのカバーアートワークは、今でもコミックに大きな影響を与えています。
ステランコは、グラフィックストーリーテリングの芸術に多くの新しいことを導入しました。キャプテンアメリカについての彼の小さな漫画は、世界に偉大な古いスーパーヒーローを与えましたが、Styrankoによる巨大なハルクのカバーで最もよく知られています。
この絵は何度もパロディ化されており、今日でも最高の漫画本の表紙の1つです。彼自身の出版社SuperGraphicsで、ステランコは彼自身の優れた2巻のコミックヒストリーを制作しました。これはすべてのアーティストにとって必読です。
アーティストについての興味深い事実
- ステランコはインディアナジョーンズの最初の準備イラストを描きました：失われたアークの襲撃者、そして彼の絵は映画の全体的なルックアンドフィールに大きな影響を与えました。
- 彼は2006年にウィルアイシャー殿堂の名誉会員になりました。
- DCコミックスでの彼の唯一の主要な作品はスーパーマン＃400でした。
5.手塚治虫
手塚治虫は、1928年11月3日に大阪の宝塚市で生まれ、1989年2月9日に亡くなりました。しばしば彼は日本人の「ウォルトディズニー」と呼ばれます。彼の最も有名なキャラクターであるアストロボーイは、1951年に「キャプテンアストロ」として最初に登場しました。鉄腕アトムは、1952年から1968年にかけて光文社が発行した少年マンガ誌に定期的に掲載されました。このキャラクターは今でも日本で非常に愛されています。鉄腕アトムは、手塚がスタジオを持っていたさいたま市の名誉市民にさえなりました。
鉄腕アトム：日本で最初のアニメシリーズ...そして、漫画が本物の爆弾になることに気付いた人はほとんどいませんでした！
この日本の伝説には独自のスタイルがあり、その熱烈なファンにはディズニーやキューブリックが含まれます。手塚は「アニメの父」「マンガの神」と呼ばれ、数年先を行っていました。手塚は日本のアニメの大きな目のスタイルの作者です。漫画「ライオンキング」に直接影響を与えた彼の漫画「ホワイトライオンキンバ」もよく知られています。彼の作品では、ジャンルが巧妙に置き換えられており、サイエンスフィクションや神秘主義から、ホラーや歴史に至るまで、さまざまな特徴があります。ジャンルに名前を付けてください、そしてタズカはすでにその中で最初にそして最高の何かをしました。
アーティストについての興味深い事実
- アストロボーイは、1963年にフジテレビの日本のテレビに登場した最初のアニメです。
- 手塚治虫が亡くなるまでに、5万ページ以上の漫画を描き、約60の漫画を制作していました。
- 手塚は若手作家向けのコムマガジンを発行。彼はこの雑誌のために古典的なフェニックスの漫画シリーズを作成しました。
6.スティーブ・ディッコ
スティーブン・J・ディッコは、1927年11月2日にペンシルベニア州ジョンズタウンで生まれました。彼はニューヨークのアニメーションとイラストレーションの学校に通い、バットマンの絵画であるジェリー・ロビンソンからレッスンを受けました。彼は2年生の奨学金を得るのを手伝いました。スティーブは1953年にプロとして漫画を描き始めました。彼はStanmorPublicationsのブルースハミルトンによるSFコミックストリップ「StretchingThings」に取り組んできました。その後、彼はマーベルでハルク、アイアンマン、そして比類のないスパイダーマンのキャラクターに取り組みました。隠士の天才である彼は、最終的にマーベルを離れて小さな出版社に出版しました。
ドクター・ストレンジはスティーブ・ディッコの最も有名なキャラクターの1人です
スタン・リーはスパイダーマンの絶賛された作成者ですが、ディッコもこの漫画のアイコンに多大な貢献をしましたが、キャラクターが世界的に認知されると、脇に寄りました。ディッコは感情を表現するのに本当に優れています。彼のキャラクターは本当に興味をそそられ、少し心配しているか、憎しみで燃えているように見えます。彼の経歴はコミック業界にとっても新しいものであり、多くの人がスパイダーマンの初期の問題でニューヨークに新しい命を吹き込んだと主張しています。
アーティストについての興味深い事実
- スティーブは1990年にジャックカービーの殿堂の名誉会員になり、1994年にウィルアイシャーの殿堂の名誉会員になりました。
- ディッコはしばしばインタビューを拒否し、彼は彼の内面ではなく、彼の作品を正確に聴衆と共有していると述べています。
- ディッコは客観主義の哲学の支持者です。
7.フランク・ミラー
フランクミラーは1957年1月27日にメリーランド州オルニーで生まれましたが、バーモント州モントピーリアで育ちました。彼の最初の作品は1978年に出版され、トワイライトゾーンのテレビシリーズの第84版で王室の饗宴を描きました。彼はすぐにマーベルで働き始め、彼の最初のコミックは火星の戦争の神、ジョン・カーター、第18号でした。彼が完全に描いた最初のコミックは、1978年11月27日発行のスパイダーマンの新しい冒険でした。
フランクミラーは、バットマンに年配の聴衆にアピールするために、より暗くて神秘的な外観を与えました。
ミラーの作品は映画のような品質を持っています。彼は、グラフィックノベルのシンシティと300で使用されているダークノワールスタイルで知られています。これらの漫画はテレビに大きな影響を与えました。しかし、ミラーはバットマンの架空の描写で最もよく知られています：ダークナイトリターンズ、ホーリースリーの一部、そしてアランムーアとVフォーヴェンデッタのためにガーディアンズを共同執筆しています。これらの作品は漫画の世界を一変させ、大人の観客を魅了しました。ミラーの陰気な絵は、バットマン：ケープド・クルセイダーを復活させるのに役立ち、クリストファー・ノーラン監督が監督した目を見張るような映画のポスターとしても役立っています。
アーティストについての興味深い事実
- シンシティの2005年の映画版では、ミラーは告白でマーブによって殺された牧師として登場します。
- 彼はまた、タコによって頭が切り落とされて精神に投げ込まれた将校として、ウィル・アイシャーのリビビッツの精神の舞台作品に参加しました。
- ミラーは、3つのハーベイ賞、4つのカービー賞、6つのアイシャー賞を受賞しています。
8.デイブ・ギボンズ
デイブギボンズは1949年4月14日にイギリスで生まれました。彼はIPCとDCコミックの雑誌でホラーとアクション映画を描くキャリアを始めました。デイブはアラン・ムーアとのコラボレーションで知られていますが、多くの人がトルネードのIPCでの仕事が彼の最高だと信じています。ギボンズはアートディレクターとして2000ADコミックストリップに取り組みました。以前、彼は毎週および毎月のドクター・フーの漫画の主任アーティストになり、1日から69日までのほとんどの問題のトップページを描きました。
ウォッチメンコミックは、ニューヨークタイムズの無意味なグラフィックノベルのリストを上回りました。
ギボンズは80年代半ばにアラン・ムーアと協力してガーディアンを作成しました。ガーディアンは、現代の懸念を反映し、スーパーヒーローの概念にやや批判的な革命的な仕事でした。ギボンズは2008年にウォッチメンに戻り、2009年の同名の映画のリリースに合わせて、コミック以外のブックアートの本「ウォッチメンを見る」をリリースしました。
アーティストについての興味深い事実
- ニンテンドーDSとWiiのBrokenSword：The Shadow of the Templars（Director's Cut）のアートは、すべてDaveGibbonsが手作業で作成しました。
- 彼は1987年に2つのジャックカービー賞を受賞しました。
- 2011年4月9日、ギボンズはKapowに登場する62人の漫画家の1人でした。ロンドンで。そこで彼は、ギネスブックに一度に2つのエントリを受け取りました。これは、コミックの最速の描画と、コミック業界への最大の貢献のためです。
9.スティーブ・ディロン
スティーブはイギリスのルートンで生まれました。彼は子供の頃から漫画に恋をし、1975年には高校の友達であるニールベイリーとポールマホンと一緒に学校で漫画を描きました。これらの漫画はSFアドベンチャーと呼ばれていました。彼は16歳のときにマーベルUKで最初のプロの仕事に就き、週刊ハルクの創刊号の表紙を描きました。その後、彼は第二次世界大戦の英雄とスーパースパイについての漫画本であるニック・フューリーに取り組みました。ガース・エニスと共に、彼はテキサスに焦点を合わせ、アメリカン・ドリームの神話と現実を探求する優れたグラフィック小説説教者を作成し続けました。
ThePreacherに関するSteveDillonの作品は、私たちの時代の最高の作品の1つと見なされています。
テキサスの司祭、彼の元ガールフレンド、そしてキャシディという名前のアイルランドの吸血鬼に続く暴力的な物語。ディロンの絵とエニスの魅力的なテキストは、説教者を最近最も有名な漫画の1つにしました。 2007年7月、ディロンはコミックをハリウッドに売却し、後で適応させました。
アーティストについての興味深い事実
- 1988年、ブレット・エヴィンズとともに、ディロンはさらに7年間続いたDeadlineコミックマガジンの発行を開始しました。
- ディロンは、ガース・エニスのヒットマンコミックシリーズに登場するキャラクタードッグウェルダーを作り出しました。
- ディロンは第1号から第25号で最初のウルヴァリンを描いた。
10.ジャック・カービー
ジェイコブ・カーツバーグは1917年8月28日にニューヨークで生まれました。残念ながら、彼は1994年2月6日に心臓発作で76歳で亡くなりました。彼は1930年にさまざまな仮名で小さな漫画を描き始め、ついにジャック・カービーという名前に落ち着きました。作家のジョーサイモンと一緒に、カービーはタイムリーコミックスのためにキャプテンアメリカを作成しました。これはマーベルコミックスになった出版社です。彼はまた、ファンタスティックフォーとハルクを作成し、マーベルコミックのスタンリーと協力してトールとアベンジャーズを作成しました。
初期の出版物の1つからのキャプテンアメリカ
カービィは誰もが認めるイノベーションの王様です。彼はキャラクターだけでなく、彼の創造的なアイデアからストーリー、コミック全体、ジャンルを生み出しました。半世紀以上にわたり、彼は社内でコミックの制作をサポートし、映画のような動きのある新しいスタイルのストーリーテリングを作成してきました。そのようなドローイングの打撃の力は爆発的にダイナミックに見え、それはドローイングの境界を越えて広がりそうです。間違いなく、漫画本の作者の王位に対するカービィの権利について議論を始める価値さえありません。
アーティストについての興味深い事実
- カービーが1943年の第二次世界大戦中に就役したとき、彼は不在のときに出版するために事前にもっと漫画を描くように頼まれました。彼は1945年7月20日に除隊されました。
- カービーは、ウィル・アイシャーの殿堂入りを含む、彼の漫画で数々の賞を受賞しています。その後、彼に敬意を表して授賞式が行われました。
- 1942年5月23日、彼は合法的に名前をジャック・カービーに変更しました。
それまで！あなたの好きな漫画家は誰ですか？コメントで教えてください！
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