日本美術の10のユニークなタイプ

日本は何世紀にもわたってヨーロッパ人にとって魅力的でした。しかし、214年間、日本人は鎖国と呼ばれる孤立政策を追求してきました。これは、日本の外界との接触を厳しく制限するものです。これらの制限が解除されると、日本の文化は世界中に急速に広がり始め、これまでにない文化遺産を提示しました。これが日本の想像力の最も驚くべき10の創造物です。

10.金継ぎ

日本の美意識は、ヨーロッパの伝統的な考え方とは異なる場合があります。古代ローマ人とギリシャ人は芸術作品の完璧さを好みましたが、日本人は壊れたり粉々になったりしても右手で傑作になると信じて、不完全さに美しさを見出しました。

ある日、日本の領主が哲学者を夕食に招待しました。彼は本当に彼のティーカップで彼のゲストを感動させたかった。主は彼女を哲学者の前に置いたが、彼は彼女に気づかなかったようだった。絶望して、ゲストが去った直後に主はボウルを壊しました。彼の友人はすべての破片を集め、金のニスでそれらを接着しました。ニスはひびを強調し、それは素晴らしく見えました。哲学者が戻ってきて、再現されたボウルを見たとき、彼は「今、それはおいしいです！」と叫びました。

このようにして、「黄金のパッチ」である金継ぎの芸術が生まれました。欠陥のあるオブジェクトは、欠陥のないオブジェクトよりもさらに美しくなる可能性があることを理解するのに役立ちます。おそらくこれは人々にも当てはまります。

9.歌舞伎

日本の特徴的な演劇形式の1つ—いいえ。歴史的なシーンを演じる俳優は、重くて豊かな服装でゆっくりとステージに沿って移動します。キャラクターのキャラクターを観客にリアルに伝えるマスクを着用しています。能は支配階級に人気があったが、まったく別の形の演劇が人気を博し始めた。

1603年の暑くて乾燥した夏、京都の河口で出雲阿国という少女の儀式の踊りが多くの見物人を魅了しました。出雲阿国は、今日でも人気のある「歌舞伎」の創始者になりました。彼女はマスクを着用せず、人々は彼女の豊かな表情を見ることができました。

マスクのないダンスには独自のニュアンスがありました。当初、歌舞伎には女性だけが参加していました。男性の間では出演者の需要が高かったため、1629年の幕府は女性の舞台での出演を禁止しました。彼らは、結局のところ、高い道徳性を持っていなかった若い男性に取って代わられました。結局、歌舞伎では中年男性しか演奏できませんでした。

8.折り紙

6世紀に中国で紙が発明された直後、折り紙の芸術は日本で発展し始めました。数字に折りたたまれた最初の紙は、おそらく儀式的な意味を持っていました。結婚式では、夫婦を描いた蝶の形に紙を折って、酒瓶の周りに置きました。この芸術の最初の書面による言及は詩にあります：

蝶、
ロセイアの夢の中で、
折り紙になります。

長い間、折り紙の芸術に関する本は非常に人気がありました。しかし、折り紙の強力な発展が始まり、世界中に広まったのは20世紀になってからでした。複雑な幾何学的形状、リアルなマスク、紙で作られた動く形状が登場しました。千羽鶴の話は特に有名です。原子爆弾の爆発で放射線を浴びた日本人の少女貞子は、白血病で病気になりました。千羽鶴を折れば、大切な願いが叶うと言われました。彼女は毎日、元気になることを期待してクレーンを折りたたんだ。しかし、病気が進行していることが明らかになったとき、彼女は世界平和を願った。広島平和記念公園に原爆投下された子供たちを追悼して設置された貞子の銅像は、毎年千万羽の鶴に囲まれています。

7.土偶フィギュア

いくつかの芸術形式は非常に人気がありましたが、時間の経過とともに姿を消しました。しかし、今では再び非常に現代的に見えます。たとえば、紀元前10世紀から紀元前2千年紀にまでさかのぼる土偶の置物です。ゴーグルを付けたこれらのかさばる人物は宇宙飛行士のように見えると誰かが考えています。土偶—古代のエイリアンの彫像？いいえ。
考古学者は、人形の外観がどのように発達したかを研究しました。当初、土偶は腰が狭く、腰が急で、胸が青々とした女性に似ていました。おそらく、彼らは古代日本の人々によって崇拝されていた母なる女神を代表していました。その後、土偶の形に複雑な装飾が加わり、形が大きく変わりました。それらの宇宙の起源についての憶測を引き起こしたのはこれらの置物です。

6.ボンセック

文字通り「石のトレイ」であるボンセックは、小さな石と白い砂だけの暗いトレイで作られた、風景のミニチュア画像です。

盆石の芸術は、7世紀に天武天皇の下で発展したと考えられています。天武天皇は砂のトレイに彼の周りの世界の写真を作成しました。盆石は、庭園のレイアウトを計画する古代の方法だったのかもしれません。 Bonsecsは一時的なミニチュアであり、変更が容易な砂と砂利のパターンであり、それがこのアートの魅力です。トレイの上に座って洞窟を動かすことは、主に熟考的な行為です。盆石学校の一つは、「盆石の重要性は、最終的な結果ではなく、シーンの作成からの平和と満足感にあります」と述べています。

5.入れ墨

入れ墨は約5000年前に生き残った人間の皮膚で発見され、世界中に広がっています。日本では、それらは特に文化的に重要でした。何年もの間、体の入れ墨は日本のマフィア、ヤクザに属することのしるしでした。今まで、入れ墨は危険な兆候であると考える人もいます。多くの日本の銭湯は入れ墨のある人を受け入れません。

しかし、文字通り「ドライビングインク」である入れ墨は、日本美術のユニークな形として生き残っています。絵のように美しいタトゥーを描くマスターは、多くの傑作を生み出してきました。 1872年、入れ墨は禁止され、囚人だけが使用しました。伝統的に、入れ墨は最後に針が付いた棒で適用されました。一部のIrezumiマスターはまだこのツールを使用していますが、他のマスターは電動タトゥーガンに切り替えています。入れ墨は別の絵の形で行われるのではなく、腕や脚、または全身にフルスリーブが詰め込まれています。今日、痛みの閾値が高い人は誰でも、日本の歴史の複雑なシーンのタトゥーを所有することができます。

4.着物

日本では着物を着る人は少なく、お金がかかります。しかし、その作成プロセスを深く掘り下げると、高価格が正当化されることがわかります。絹を作るには、何千ものカイコの繭を加工して糸を作る必要があります。次に、特定の方法で浸し、伸ばして乾燥させる必要があります。絹を伸ばすには、数メートル離れた棒に巻く必要があります。絹を伸ばす人は、毎日数キロ、布を持って上下に歩きます。

その後、絹を染めます。生地の最終的な描画は、それがどのように染色されるかによって異なります。絹は伝統的に鉄分が豊富な泥などの天然物で染められています。着物を1着作るには、12mの生地が必要です。

染めた生地が十分に豊かに見えない場合は、さまざまなパターンが手で刺繍されています。着物が着用者から高く評価され、受け継がれているのも当然です。

3.根付

着物を着るときに必要なものはどこに置きますか？日本人はポケットではなく、ペンダントキーホルダーで着物に付けられた布製の鞄に身に着けています。裕福な日本人は根付と呼ばれる装飾されたキーリングを身に着けていました。それらは、動物、人間、または神話上の生き物の形をした象牙、木、または金属でできていました。根付は、オーナーの依頼により、哲学的、遊び心、軽薄なものになる可能性があります。根付は小さくてベルトに隠しやすいので、生意気なネズミであれ、カメと交尾している人であれ、着用者はユーモアのセンスを表現することができます。

2.生け花

生け花は、その気まぐれで日本人を魅了する芸術形態です。結局のところ、あなたの努力の結果がどんなに素晴らしいものであっても、花は枯れて死んでしまいます。生け花-「花が生き返る」-植物がまだ生きている間に最高に見えるようにする方法。
日本のフラワーアレンジメントの芸術は、もともと宗教に関連していました。最初のフラワーアレンジメントは、神々への捧げ物として作成されました。芸術の飛躍的進歩は、タテバナスタイルの出現によってもたらされました。花瓶の中央にある1つの枝の周りにフラワーアレンジメント全体が作成されました。

今日、日本の植物の配置の芸術は世界中で普及しています。花の絶妙なシンプルさを高く評価する人は、生け花で花を不滅にすることができます。