過去10年間にテレビや映画に浸透してきた漫画業界のすべての遺産があるため、この文化に没頭し、到達できるすべてのものを読みたくなることは簡単です。コミック業界は週に数十、年に数千の新しいタイトルをリリースするため、これは問題になる可能性があります。この点で、初心者はどこから読み始めるかを理解することはほとんど不可能になります。まれに、コミックストアに来て、バットマンまたはアベンジャーズのエピソードを1つ購入できます。以前に何が起こったのかを知らなくても、現在何が起こっているのかをよく理解できます。しかし、心配しないでください、私たちは助けるためにここにいます。
コミックを収集することは、エキサイティングな趣味ではなく、あなたにとって2番目の仕事である必要はありません。そのため、業界の歴史全体にわたって、すべてのジャンルをカバーする絶対的な傑作のリストを作成しました。これは「史上最高の漫画」のリストではなく、出発点です。
古典的なスーパーヒーローシリーズから政治的なスリラーやホラーストーリーまで、あなたの生涯で必読の25のコミックのこのリストは、あなたの習慣を正しい方向に動かし続けます。だからどの漫画を読むべきか...
25.パニッシャーMAX
投稿者：Garth Ennis
アーティスト：様々な
伝統的なマーベルユニバースの一部として、パニッシャーは常にたくさんのクールなガジェットを備えた典型的な子供向けアクションヒーローになる危険を冒してきました。しかし、マーベルが作家のガース・エニスの助けを借りて、ついにパニッシャーMAXシリーズをリリースしたとき、ラテックスのスーツと奇抜な脇役は、破壊的な武器と冷笑的な、他人に対する社会的態度に置き換えられました。
このエピソードでは、老朽化したフランク城がスーパーヒーローのいない現実の世界に住んでおり、悪役は人身売買業者と麻薬密売人です。 60のエピソードの過程で、罰者は無数の犯罪者を通り抜けます。犯罪に対する彼の個人的な戦争は彼の精神を不自由にし、通常の生活の機会を残しませんでした。
エニスは信じられないほど深いキャラクターを作りました。これまでは、歩くことと話すことの決まり文句にすぎませんでした。そして、このシリーズはスーパーヒーローのジャンルの一部と見なされていますが、それはもっと血まみれのスリラーです。
24.アドルフ・ヒトラーを殺した
著者/アーティスト：ジェイソン
時々、最高の漫画は最も単純な漫画です。サイエンスフィクションとタイムトラベルは、ノルウェーの漫画家ジェイソンによるI Killed Adolf Hitlerのミニマリストの世界と組み合わされて、過去10年間のインディーズジャンルで最高のコミックシリーズの1つになりました。それは彼が全世界に対して彼の憎しみと残酷さを向ける前にアドルフ・ヒトラーを殺すために過去に戻る未来からの殺人者についてです。
当然のことながら、何かがうまくいかず、残念なことに、ヒトラーは私たちの現代世界に逃げることができました。拡張されたプロットには、殺人者と彼のガールフレンドについての小さな卑劣なラブストーリーも含まれています。これは、ストーリーに少し甘くて少し変わったユーモアをもたらします。
アートワークとセリフは非常にシンプルですが、「私はアドルフ・ヒトラーを殺しました」はかなり贅沢で陽気な読み物です。
23.見えない
グラントモリソン
アーティスト：様々な
グラントモリソンがインビジブルズで実際に表現しようとしていたことを理解したい場合は、彼の言葉から判断すると、彼がカトマンズからのエイリアンに誘拐され、物語のアイデアを提示された後、彼がインスピレーションのほとんどを受け取ったことを考慮に入れる必要があります。
冗談ではありません！
この本自体は、人類の形而上学的な進化を奴隷化することで止めたいと願うエイリアンの神々の種族と戦う秘密結社であるインビジブルカレッジで働く人々のグループの物語です。アナーキーと実存的な倍音と高尚なアイデアと酸の下での一貫性のないせん妄の混合は、インビジブルズモリソンの理解するのが最も難しい仕事になります。しかし、あなたが彼女を完全に理解すれば、彼女はまた最も素晴らしくて魅力的なものになるでしょう。ええと、本当に、エイリアンの侵略のような大切なトピックに捧げられた本を愛することができず、同時にタントリックセックスと麻薬の使用に注意を払うことができませんか？
モリソンは、バットマン：アーカムアサイラムやニューX-メンのようなシリーズのスーパーヒーローとの実験でより有名ですが、それはベティとベロニカを比較するようなものです。そして最後に、漫画本の文化の最も暗い隅を探検することを熱望する人は誰でも、これらのサイケデリックスの海に飛び込みます。
22.デアデビル：生まれ変わった
フランク・ミラー
画家：デイブ・マッズケリ
遠い1980年代に、あえて悪魔はすでに死の危機に瀕していた。売り上げの急激な落ち込みとキャラクターに対する一般的な無関心により、マーベルは事実上彼を書き留めることを余儀なくされました。ヘッドライターに指名されたアーティストのフランクミラーの登場により、デアデビルは過去10年間で最高のスーパーヒーロー小説の1つになりました。
最初の困難の後、ミラーは1986年に短編小説「新生」から始めて本の仕事に戻りました。そこでは、マット・マードックが実際には「デアデビル」であることをキングピンが知ったため、マット・マードックの人生が危険にさらされることがあります。彼のアイデンティティは、彼の元ガールフレンド、カレン・ペイジによって明らかにされました。カレン・ペイジは、典型的なミラースタイルで、中毒のポルノ女優になりました。
この物語はついにデアデビルを壊し、彼に多くの骨折とクリスチャンの罪悪感だけを残しました。物語が展開するにつれて、マードックは自分自身を自分の地獄から引き離し、彼の街に秩序をもたらします。
Millersky Daredevilは、真のギリシャ悲劇だけでなく、爆発やラテックスの衣装でいっぱいです。簡単に言えば、これは最高のシングルヒーローマーベルストーリーです。
21.レジェンド
ビル・ウィリンガム
画家：マーク・バッキンガム他
多くの人は、20年間の継続的な創造活動のおかげで、めまいスタジオが2000年代に自分たちのために設定した基準を維持できないことを恐れていました。ビル・ウィリンガムの信じられないほどの物語は、あなたの出版社があなたに不可能を要求した場合、あなたがどんな漫画に取り組んでいても、それは店の棚を征服する準備ができている傑作になることを証明しました。
「テイルズ」は、私たち全員が育ったおとぎ話のヒーローについて語っています。白雪姫、ピノキオ、シンデレラなど、現実の世界に閉じ込められています。彼らはマンハッタンの北西にあるおとぎ話の街と呼ばれるコミュニティに秘密裏に住んでいます。いくつかの物語は神秘的な出来事や冒険を中心に展開していますが、ウィリンガムはまた、おとぎ話のキャラクターが自分たちの政府を作るために無駄な試みをする方法を読者に示して、おとぎ話の街の政治の場を垣間見ることができます。このアプローチは、「テイルズ」が通常のファンタジーのジャンルを超えて、通常のおとぎ話よりもはるかに複雑なものになるのに役立ちました。
要約すると、細部とドラマに多くの注意が払われている複雑で詳細な世界であるエキサイティングなキャラクターを作者に感謝したいと思います。 「テイルズ」は、伝統的なおとぎ話の影から抜け出し、独自の神話を作成することができました。
20. Y：最後の男
ブライアン・ボーン
画家：ピア・ゲラ他
サンドマンがブライアン・ヴォーンとピア・ゲラによる最後の男だったので、めまいがリリースした最も成功したタイトルの1つ。 2002年にリリースされたこの物語は、地球上の男性人口全体を一掃した謎の疫病を生き延びた最後の男、ヨリック・ブラウンという男について語っています。飼いならされた猿のアンパーサントと一緒に放っておけば、ヨリックは疫病の起源を見つけ、彼が生き残った理由を理解しようと旅に出ます。ブライアン・ボーンによるこの本は、長引くまたは予測できないプロットを持っていませんが、むしろヨリック自身の個性に焦点を当てています。コミックが連載されているため、キャラクターが成熟したり成熟したりすることはあまりありません。彼らはしばしば変わらない。 Y：ラストマンはもともと完全な物語として計画されました。ヨリックの冒険の70以上のエピソードは、あなたを楽しませ続けることが保証されています。
ユーモア、悲しみ、不安はすべて、ペストについてもっと学び、ガールフレンドのベスと再会するというヨリックの探求に伴います。ボーンは自分のストーリーが完全に完成したのを見て、慎重な計画を立てて、特定の方向性のないストーリーアークになるのではなく、ストーリー全体が完成するようにしました。
19.骨
著者/アーティスト：ジェフ・スミス
ジェフ・スミスがボーンの全年齢向けシリーズで行ったことは前例のないことでした。スミスは、彼の単純な芸術と単純な対話で、トールキンの精神で壮大なファンタジーを作成し、主人公の放浪の典型的な物語を語りましたが、ジョセフ・キャンベルを恥じさせるような方法でそれを行いました。
物語は、ボーンのいとこであるFone Bone、Fony Bone、SmileyBoneが彼らの街Bonevilleから追放されたときに始まります。この瞬間から、彼らは屈辱的な亡命から、ロード・オブ・ザ・リングのサウロンを強く連想させる大きな悪であるローカスト・ロード自身との戦いへと導くイベントに関与するようになります。
骨の大成功は、本を売るのにセックスや暴力を必要としないことのさらなる証拠です。スミスはよく考え抜かれた話をしました。気取らないが、同時にとても豊か。
18.殺人ジョーク
アラン・ムーア
画家：ブライアン・ボランド
1980年代以降、アラン・ムーアほど多作な作家を見つけることは困難でした。彼はVforVendettaやTheGuardiansのようなオリジナル作品で名を馳せていませんでしたが、Superman、Green Arrow、Vigilanteなどの主要なDCスーパーヒーローシリーズにも参加していました。彼はバットマンに取り組みましたが、それにもかかわらず、彼はバットマンとジョーカーだけでなく、業界全体を根本的に変えました。
The Killing Jokeで、ムーアはバットマンと彼の最も有名な敵であるジョーカーとの関係を調査し、2人のヒーロー間の関係の事実上すべての解釈が何であるかを明らかにしました。プロットは非常に簡単に展開されます。ジョーカーはアーカムアサイラムから脱出し、バットマンを放棄された遊園地の罠に誘い込むためにゴードン委員を誘拐します。
物語が展開するにつれて、ジョーカーはおそらくこれまでコミックで見た中で最悪の犯罪を犯します。彼はゴードンの娘、バットガールとしても知られるバラバラを胃の中で撃ち、腰から下まで完全に麻痺させます。ストーリーを語る際に、ムーアはジョーカーの台頭のストーリーで少しスパイスを効かせて、一見適切な人が精神病の連続殺人犯に変わる方法を理解させました。
ムーアは、ジョーカーの残虐行為への渇望と、バットマンの法と秩序に対する冷静で論理的なアプローチとのバランスをとっています。しかし、彼の犯罪が悪化するにつれて、暗い騎士でさえ彼の怒りを発散させる傾向があります。この物語は、最初に擦り傷、次に膿瘍になり、次に開放創になるまで、常に痛みのある場所を圧迫します。
これはダークナイトの7つの部分に相当し、バットマンの物語がこれほど心理的に深いものになるとは思えません。
17.デイトラベラー
ファビオ・ムーンとガブリエル・バー
画家：ガブリエルバー
デイトラベラーがかなり最近出てきたとしても、この絶対的な傑作を無視することは不可能です。めまいからの10の問題のそれぞれは、死亡記事の作家ブラサデオリバドミンゴスの人生のさまざまな領域からの重要な瞬間の説明から始まり、それぞれが彼の突然の死につながります。しかし、次号では、彼が以前に亡くなっていたという事実に完全に気づいておらず、エピソード全体を通して彼の日常生活を観察することができます。
ファビオ・ムーンとガブリエル・バーによって発明されたそのような奇妙な概念は、決して安っぽい仕掛けのようには見えません。この本は、生と死についての考察であり、それが悲しいか面白いかにかかわらず、すべての瞬間が瞬く間に最後になる可能性があります。トラベラーズチェックは、私たちが大切にしていることすべてをチェックし、死の必然性に注意を向け、毎日ぶらぶらと生きてはいけないことを教えてくれます。
ムーンとバは、彼らの作品のすべてのページにほとんど詩的な美しさと悲しみを吹き込み、デイズトラベラーを魔法のリアリズムの最も成功した作品の1つにしました。真の至福の瞬間と心を砕く瞬間を組み合わせることで、この作品を読んでいるときに、原則として漫画が呼び起こすことができるあらゆる感情を体験することができます。
16.シンシティ
著者/アーティスト：フランクミラー
あなたはおそらくすでに映画を見たことがあるでしょうが、私を信じてください、シンシティは単なる映画以上のものです。フランクミラーの暴力と麻薬密売の血まみれのネオノワールの世界は、コミックでこれまでで最も広大で詳細なものの1つです。この本の白黒の絵は40年代の安っぽい物語に似ていますが、ミラーはこれに簡単に反論します。
彼の過酷な対話はテストステロンをにじみ出させますが、彼のキャラクターの内側の独白は彼らの苦痛と苦しみを強調し、それは環境に完全に適合しています。誰もが映画からマーヴ、ナンシー、ドワイトのようなキャラクターを知っていますが、彼らは本当に漫画で生き生きとしています。
ミニマリズムとネガティブスペースを独自のスタイルで組み合わせることで、ミラーズシンシティはページを離れているようです。現代の漫画では、この視覚的なスタイルはもはや使用されていません。
15.スーパーマン：オールスター
グラントモリソン
画家：フランク・クワイトリー
鋼の男を彼のルーツに戻す試みが失敗した後、DCはグラントモリソンを雇ってスーパーマン：オールスターズを書きました。詩、ノスタルジア、そして特製の大ヒットアクションを組み合わせたモリソンは、オールスターズを世界最大のスーパーヒーローへのラブレターに変えました。
プロットは、地球上でできるだけ多くの日を過ごしようとしている死にゆくスーパーマンの物語です。 12の問題を通して、彼は信じられないほどの偉業を実行し、信じられないほどの強さと知性を示し、ロイスレーンに対する彼の気持ちを告白し、すべての地上の病気を癒し、彼の最悪の敵と戦い、地球を救います。 100年経った今でも、なぜ彼が最も偉大なヒーローの1人であるかを思い出させるものすべて。
モリソンはフランク・クワイトリーの素晴らしい芸術のおかげでこれを達成しました。 Quightleyは、スーパーヒーローの古典的なビジョンとコミックのすべてのページの完全なロマン主義のバランスを取り、四角いあごを持つ謎の男に弱点を与えました。彼の芸術は、私たちがスーパーマンと彼の世界を見る方法を永遠に変えました。
キャラクターが1938年に登場したという事実にもかかわらず、モリソンの前の作家は1つの物語で彼の偉大さのすべてを具体化することができませんでした。宇宙の奥深くを旅するときも、ビザロの世界と戦うときも、ガンの子供たちと一緒に病棟を訪れるときも、スーパーマンはそれほど素晴らしいものではありませんでした。
14. X-メン：神は愛し、人々は破壊する
クリス・クレアモント
画家：ブラント・アンダーセン
このリストに含めることができるX-メンのコミックは無数にありますが、フランチャイズ全体のアイデアを表現するものを探している場合は、これが最適です。
物語は、彼がどれだけの血を流さなければならないかに関係なく、すべてのミュータントに対して聖戦を繰り広げようとしたウィリアム・ストライカーという説教者を中心に展開しています。
このエピソードは、社会批評とスーパーヒーローのアクションの素晴らしい組み合わせです。そして、これは伝説のX-メンのリリース以来間違いなくクレアモントの最高の作品です。2003年に、この漫画は彼の歴史の多くを吸収した映画「X-メン」のリリースで歴史に残りました。しかし、コミックで提示されているソース資料は、はるかに深く、一般的なストーリーテリングスタイルに沿っています。
ストライカーの狂信者の何人かが2人の若い突然変異体を殺すとき、オープニングシーンを見つめることは不可能です。そして、彼らの死体を学校の庭に吊るします。このような恐ろしいシーンは、X-Menのこのリリースをこのリストに入れました。ダークフェニックス佐賀やフューチャーパストの日々など、長い間漫画に夢中になっている人々に適した他のより有名なシリーズとは異なり、この号は他のすべての人にとって素晴らしい選択になります。
13.スワンプシング
アラン・ムーア
画家：スティーブン・ビセット
アラン・ムーアが1983年にスワンプシングの作業を開始する前は、このキャラクターは、DCがスーパーヒーローシリーズで常に無視してきたモンスターの本からの決まり文句のモンスターでした。マークは、一部は実存的で、一部はポストモダンでありながら、典型的なアメコミに完全に固有のアイデアを紹介することで、獣の発展に貢献しました。
ムーアは、典型的なモンスターストーリーを行う代わりに、Swamp Thingをユニークな歌詞と美しさに満ちたストーリーに変え、死にゆくプロジェクトに新しい命を吹き込みました。この美しさは、ホラーと神秘主義の要素によってバランスが取れていて、本にもっと大人のキャラクターを与えました。その結果、めまい宇宙の耳をつんざくような成功が近づきました。
ムーアのスワンプシングは、通常の漫画家ではなかったのに、何がそんなに珍しいのでしょうか。信じられないほど詳細な解説と驚異的なアクションシーンは、人間と自然のバランスに関する比喩的で深い反射に置き換えられました。ムーアの悪夢を生き生きとさせた芸術家のグループと一緒に、スワンプシングは大人に彼らの注意を漫画に戻らせた本でした。
12.エセックス郡
著者/アーティスト：ジェフ・レミア
スーパーパワーやファンタジーの要素がないジェフ・レマイアのエセックス郡は、カナダの小さな町とそこに住む家族についての現実的なドラマです。主人公の個性のこの複雑な発達は、コミックよりもインディーズ映画の方が一般的です。レミールは、なぜこの物語がこの形式でしか語られず、他の形式では語れないのかを明確に示しました。
これらは、兄弟間の競争、父親の問題、失われた愛と思いやりについての物語であり、レミールは一見無関係に見えるキャラクターの生活を、実際の人間の感情についての1つの長い物語に結び付けます。
道徳的に壊滅的で、悲しい瞬間に満ちているのと同じくらい暖かく、この物語はあなたを物語全体を通して泣かせます。そして、どんなに悲観的に見えても、エセックスは豊かで活気に満ちた活気のある作品です。
11.奇跡
著者：Kurt Bucek
画家：アレックス・ロス
Vertigoユニバースを作成したDCや、たとえば毎月コミックをリリースするImageやDark Horseとは異なり、Marvelはスーパーヒーローのジャンルから離れることはめったにありません。すべてが順調に進み、いわゆる「House of Ideas」の作家は、次第に派手な誇張されたヒロイズムの達人になりました。マーベルコミックが店の棚に殺到した1994年に、同社は創造性の最高点に到達しました。
コミックは、フォトジャーナリストのフィル・シェルドンの目を通して、マーベルの歴史の最も記憶に残る瞬間を垣間見ることができます。好きなキャラクターを普通の人の目で見てください。彼らは単なる漫画のヒーローというよりも神のように見えます。それは独創的なアイデアでしたが、Buceickの脚本と同じように、アーティストが仕事をしていなければうまくいきませんでした。
各ページを描いたアレックス・ロスのおかげで、キャラクターは特別な謎を手に入れました。読者は、スパイダーマンがグリーンゴブリンと戦う、ファンタスティックフォーがガラクタスと戦う、X-メンがフォトリアリスティックなスタイルで一般に公開されるのを目撃します。ジャック・カービーとノーマン・ロックウェルのスタイルのクロスを想像してみてください。実のところ、マーベルのヒーローはこれほど素晴らしく見えたことはありません。
10.ジョン・コンスタンティン：地獄の使者
作家：ジェイミー・デラノ、ガース・エニス、ピーター・ミリガンなど、さまざまな作家
アーティスト：様々な
1980年代にアランムーアのスワンプシングでジョンコンスタンティンとのいくつかの成功したシーンの後、1988年にDCはついにジョンコンスタンティンに地獄のメッセンジャーと呼ばれる彼自身の漫画本を与えました。ちなみに、これはこのリストの唯一の漫画であり、アーティストと作家は絶えず変化しています。しかし、誰がそれに取り組んだとしても、地獄のメッセンジャーは、めまいの宇宙の暗くて成熟した作品の最も有名な例の1つです。
創造的な活動のピークは、ガース・エニス、ジェイミー・デラノ、ピーター・ミリガンなどの作家に降りかかりました。それらのそれぞれは、不気味な物語とコンスタンティンの個性の開示を巧みに組み合わせました。 「地獄の使者」は、超自然的な力が支配する世界に住む普通の、一見、人が絶えず戦い、徐々に自分自身を見つけるという珍しい物語に触れています。この作品の主なアイデアは、たとえ彼がたくさんの欠陥を持っていても、誰でもヒーローになることができるということです。
シリーズは300号で終了し、めまいの世界の歴史の中で最長になりました。あまり読みたくない場合は、本質を理解するために、「原罪」、「家族の人」、「危険な習慣」（映画で使用された）などの問題を読むだけで十分です。 2005）および「迫害」。
9.アメリカの素晴らしさ
著者：ハーベイピカード
アーティスト：Robert Crumb、Gary Damm、KevinBrownなど。
アンダーグラウンドコミックの世界は非常に広大であるため、それらについて別のリストを作成することしかできません。巨大な産業のこの小さな隅を調べている人は、間違いなくハーベイピカードのアメリカンスプレンダーから始める必要があります。この漫画は、病院の事務員としてのピカードの人生のスナップショットであり、彼の性格と職業上の関係、および恐怖症と神経症に焦点を当てています。
この漫画シリーズは、かなり冷笑的な観点から世界を描いています。人々が通常私たちの喉を押しつぶそうとするロマン主義はありません。はるかに多くの場合、Pekarが通常の日常生活に対処しようとしているのを目にします。店に行く、バスに乗るなどのマイナーなイベントは、現実の世界と、この巨大なシステムの中で一人の人が自分の場所を見つけようとする方法についての信じられないほどエキサイティングな物語になります。そして、あなたはきっとあなたの近くにある何かをペカールと彼の悩みの中に見つけるでしょう。
8.ファントムワールド
著者/アーティスト：Dan Cloves
ファントムワールドは彼にとって最高のタイミングで登場しました。 1993年、アメリカの大衆文化は、パンクや、奇妙なことに、ポピュラー音楽を聴いている疲れた10代の若者に圧倒されました。コミックはこの時代を美しく示しています。
物語の中心には、レベッカとイーニッドの2人の女の子がいます。彼らは、ほとんどの時間を歩き回って社会をからかっています。誰に対しても無関心であるということは、彼らの将来への懸念と、当時の皮肉な若者に傷つけられることへの恐れと関連しています。クローブによって提起された問題は非常に根本的なものであるため、ジェネレーションXの日没を喜んで過ぎた私たちでさえ、今日でも彼の物語の中で自分自身のために多くを学ぶことができます。
クローブは、この人生のすべての背後にある目的と隠された意味を見つけようとして、エニッドを通じて重商主義と文化に挑戦します。私たちが時間をかけて学ぶにつれて、そのような質問への答えは通常期待される結果をもたらしませんが、幸いなことに、クローブはこの物語にかなりのユーモアと暖かさを提示します。これが主な利点です。
7.Vはヴェンデッタ用です
アラン・ムーア
画家：デヴィッド・ロイド
1983年の出版以来、V for Vendettaは大画面に登場し（2005年）、ウォール街を占拠する抗議運動の象徴となっています。コミックが最初にリリースされたとき、彼はそのような名声を夢見ることさえできませんでした。バットマンと1984年の組み合わせを彷彿とさせる、V for Vendettaは、全能の政府とその覇権を終わらせようとしている孤独な英雄に容赦ない視線を向けました。その中央には、今人気のガイ・フォークス・マスクを身に着けた顔のないVが立っています。
Vは、深い言及と社会的批判を伴う知的読書です。アラン・ムーアは、彼の話に描かれている抑圧的な政府について苛性のコメントをしており、オーウェルやハクスリーの作品との類似点を描くことを控えることは難しいかもしれません。そして、主人公Vが犯罪を犯している間、小説には特定のスーパーヒーローの精神があります。しかし、ムーアはストーリーを写真のアクション満載のシーンのセットに変えることはありませんでした。陰謀と主人公の物語であり、映画というよりは短編小説のように展開します。
6.トランスメトロポリタン
ウォーレン・エリス
画家：ダリク・ロバートソン
ウォーレンエリスのトランスメトロポリタンは、そのような作品の忠実な読者が非常に大切にしている政治風刺とサイエンスフィクションの熱狂的な混合物でHelixブランドでデビューしました。ハメ撮り中毒者で人間不信のジャーナリストであるスパイダーエルサレムの冒険に続いて、最も冷笑的な漫画ファンはこの本を彼らの人生のマニフェストにしました。当時、DCなどの出版物のページで無神論や性についての議論を見つけることはめったにありませんでした。しかし、トランスメトロポリタンは本格的になりました。
60を超える問題で、エルサレムとそのダーティアシスタントは、政治的腐敗、社会的不公正、および根絶に値すると信じるその他の問題を終わらせるための大規模なキャンペーンを展開しています。歴史はいつものように続き、エルサレムはさまざまな「性的搾取」やその他の社会的猥褻さを実行し始めました。それは賢明な読者でさえ恥ずかしさで赤面するでしょう。エリスの革新はまた、未来の地球のひねくれたモデルであり、ポルノに夢中になり、誇張された消費主義であり、ユビキタスなインテリジェントAIテクノロジー（麻薬の多い家庭用品）によって毒殺されました。
遊び心のある躁病のデマゴーグだけでも読む価値があります。それにもかかわらず、エリスは汚いジョークを超えて、価値のある風刺を作りました。これは今や需要が高まっています。私たちの世界は宝庫に変わり、そこから腐敗と集団的な狂気が注がれています。トランスメトロポリタンは、ハンターS.トンプソン、フィリップK.ディック、カートヴォネガットのポップカルチャーの子のようなものです。
5.説教者
投稿者：Garth Ennis
画家：スティーブ・ディロン
めまいは、主流に逆らういくつかの信じられないほど創造的な仕事を担当してきました。しかし、それらのどれも、ガース・エニスによる「説教者」ほど冒涜的ではありませんでした。この漫画の主人公は、アンビルと呼ばれるテキサスの小さな町に住む説教者のジェシー・キャスターです。物語の冒頭で、ジェネシスとして知られる生き物がキャスターに潜入し、キャスターは徐々にすべての教区民を殺し、ヒーローに超自然的な力を与えます。天使と悪魔の愛の実である創世記は、キャスターを所有し、彼に信じられないほどの力を与えました。それによって、彼は実質的に神自身と同等です。
キャスターは、創世記の誕生後に楽園を去ったまさにこの神を見つけるために旅に出ます。彼はプロの暗殺者でもある元ガールフレンドのチューリップ・オハラと、飲み続けるアイルランドの吸血鬼、キャシディと一緒に旅行します。この三位一体のおかげで、ブラスフェマスのバッカス祭は一分間止まりません。 66を超える問題について、エニスはバット、ジーザス・デ・サド、キャスターの狂ったおばあちゃんのメアリー・ランゲルなどの奇妙なキャラクターを紹介しました。
これは、オリジナルで挑発的なカバーに包まれた、セックス、暴力、社会批評のシーンの残忍な漫画です。大規模な出版社が社会にどれほど忠実になったかを考えると、今ではこのようなものが店頭に並ぶことすら想像できません。
4.ダークナイトの帰還
作家/画家：フランクミラー
フランクミラーが1986年にダークナイトリターンズをリリースする前は、ほとんどの人はバットマンを彼の1960周年記念テレビ番組からしか知りませんでした。 70年代初頭にコミックが暗黒のルーツに戻ったにもかかわらず、人々はアダムウェストが身震いすることなく安価な灰色のパジャマでバトゥシダンスを踊る不気味なシーンを見つめるのを止められませんでした。幸いなことに、この本が出たとき、すべてが変わりました。
ミラーは、雄弁に言ったように、「バットマンにボールを返して」と言っていました。この物語では、ブルース・ウェインはすでに50歳であり、スーパーヒーローが非合法化される数年前にバットマンのイメージをあきらめました。彼は自分の街がミュータントとして知られる新しいギャングによって文字通り引き裂かれているのを見た後、最後の十字軍のためにマントとマスクを身に着けます。
ミラーはバットマンからすべての技術とガジェットを取り、彼を大規模な怒りの焦点にしました。彼はもはや高貴な英雄ではなく、死にたいと思って犯罪に大いに夢中になっている拷問を受けた老人です。ミラーのクールに包まれた台本とネオノワールスタイルの絵画には感情の余地がなく、バットマンの世界は真に暗い場所に変わります。ジョーカーやスーパーマンのような敵との恐ろしい戦いでさえ、本質的には米国政府の手にあるポーンであり、過去のより無謀な小競り合いの経験を無視して、残忍な方法で終わります。
何年にもわたって作成された彼の他のすべての作品のように、ダークナイトの帰還では、解放された十字軍は、暴力と腐敗に精通している人のプリズムを通して世界を見ています。この本には友好的で慰めになるものは何もありませんが、それは何らかの理由でダークナイトについての新しい漫画を作成するための概念です。
3.サンドマン
作家：ニール・ゲイマン
アーティスト：様々な
コミックは、大多数の希望に甘んじる必要はありません。 80年代、10代の若者は、これらの漫画をマットレスの下に両親から遠ざけて隠しました。企業がさまざまなジャンルの実験を開始し、作品をより成熟させた今、コミックは徐々にますます多くの聴衆の注目を集め始めています。最終的に、一部のサークルでは、それらは現在、優れた現代文学として認識されています。そして、この飛躍を始めた本は、ニール・ゲイマンの「サンドマン」でした。
神のような夢の支配者であるモルペウスに焦点を当てたサンドマンは、神聖で脆弱なヒーローの複雑な物語を読者に紹介します。兄弟姉妹（死、狂気、破壊、絶望、欲望）と一緒に残された睡眠（モルペウスのニックネーム）は、さまざまな次元と期間を旅し、人間による現実の認識を探求します。
ゲイマンは、2つの物語が同じではないと確信しています。 1つはシェイクスピアに起こり、もう1つは地獄の真ん中で起こる可能性があります。その文学的なほのめかしとリズミカルな詩で、サンドマンは漫画業界がこれまでに見た、またはこれから見るであろうものとは違っていました。この素晴らしい芸術は、漫画業界全体をひっくり返した男によって作成されました。
2.保護者
作家：アラン・ムーア
画家：デイブ・ギボンズ
はい、映画が2009年に公開されて以来、誰もがThe Guardiansについて聞いたことがあるとほぼ確信していますが、私たちの意見では、元のシリーズを読まずに漫画を購入しないという有用な習慣を身に付けない明確な理由はありません。
アラン・ムーアとデイブ・ギボンズがDC傘下でこの12号シリーズを立ち上げたとき、一般の人々の誰もこれほど大胆で複雑で残忍な物語を作ったことはありませんでした。彼はスーパーヒーローのアイデアを取り入れ、それを永遠に変えました。そして、これらのカラフルなキャラクターを一般の人々が苦しんでいるのと同じ欠陥を所有することがどのようになるかを想像しました。
このジャンルの脱構築は、コメディアンとして知られる人気のヒーローが彼の高層マンションの窓から投げ出された最初のページから文字通り明らかになります。このシーンの後、ムーアは彼の死の原因を探して私たちを送り、彼のキャラクターが住んでいる珍しい世界に読者を突っ込みます。
途中で、太った無力な人、ナイトフクロウ、ソシオパスのロールシャッハ、神のようなドクターマンハッタン、感情的に不安定なシルクゴースト、自己愛的なオジマンディスなどのヒーローに会います。暴動、犯罪者、偽のヒューマニズムのこの混合は、ムーアによって作成された絶望と混乱と組み合わされています。ガーディアンでは、スーツを着た女性と男性は、彼らが戦う敵と同じくらい危険です。
ムーアによるこの傑作は、比喩、象徴性、そして文学的洗練に満ちており、彼の作品は通常のスーパーヒーローの物語以上のものになっています。さらに、このストーリーは、魅力的な長いストーリーを探している人にとっては素晴らしいオプションです。コミック文化の聖杯は、タイムズが20世紀の100の最も偉大な英語の著作の1つと名付けた2005年に頂点に達しました。
1.マウス
作家/画家：アート・スピーゲルマン
今では、ほとんどの人がアート・スピーゲルマンの素晴らしいホロコースト漫画に精通しています。しかし、他のすべての人にとって、これはあなたが人生で読む必要がある最高のコメディアンであるだけでなく、貴重で経験する価値のある芸術作品です。
スピーゲルマンは、父親（強制収容所で生き残ったポーランド系ユダヤ人）のライフストーリーを基に、第二次世界大戦中に漫画の登場人物を動物の形で描写することで名声を得ました。したがって、ユダヤ人はネズミ、ドイツ人は猫、イギリス人はイルカ、非ユダヤ人のポーランド人は豚、アメリカ人は犬として描かれています。この動物の選択は、作者の癖だけではありません。それぞれが、人口のこれらのセグメントのそれぞれに深みを加えるように注意深く設計されています。
この見解に同意するかどうかにかかわらず、そのような選択に対するスピーゲルマンの関心に異議を唱えることはできません。一見漫画っぽく見えますが、逆境に満ち、生き残ろうとする物語を明るくするためだけにデザインされています。
物語は、スピーゲルマンの父、ウラデクと彼の最初の妻アーニャの物語に基づいています。これはホロコーストについての最も悲痛な話であり、著者は「夜と霧」の時以来、彼の人生にかかっている致命的な危険について話す努力を惜しみませんが、この最も暗い場所のかなり大まかな説明を与えます人類の歴史の中で。
何年にもわたって、マウスは漫画本のラベルを一掃してきました。現在は大学のカリキュラムの一部であり、20世紀のベストリストによく掲載されています。コミックや世界史に少しでも興味があるなら、これを読まなければなりません。
視聴することをお勧めします：
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